Din varukorg är tom
En framgångsrik skådespelarkarriär kräver lika delar talang och praktik, förhoppningsvis. Skådespelare på jobbet kan ses och höras överallt: på tv, på storbildsskärmen, på teatrar, på internet, i videor och podcaster .
De spelar karaktärer från det förflutna som skrev historia, och de spelar karaktärer som är avsedda att påverka popkulturen i framtiden . Vissa ägnar sig åt olika former av underhållning, medan andra stannar på scenen, använder sina röster för att skapa nya världar eller ägnar sina liv åt den stora skärmen.
Vissa är en del av skådespelet av statister som fullbordar en produktion, medan andra uppnår en nivå av ryktbarhet som gör dem kända.
Den här guiden fungerar som en startpunkt för alla som är seriöst intresserade av professionella spelvärlden. Den innehåller en kort beskrivning av det verkliga arbetslivet för skådespelare och skådespelerskor, en översikt över de färdigheter man måste utveckla för att lyckas inom detta mycket konkurrensutsatta område, och en lista över steg att överväga för att göra en skådespelarkarriär.
Vill du gå på djupet i filmhistorien kan du följa bloggen min bio till mig!
För att uttrycka det väldigt enkelt, en skådespelare arbetar för att porträttera en karaktär i en film, pjäs, tv-show, teaterproduktion eller någon annan sorts föreställning . Men det är inte allt som finns med detta intressanta yrke.
Skådespelare provspelar för roller och, om de väljs ut, spelar de rollerna för att ge karaktärerna liv . Deras arbete kan äga rum på en film eller tv, på en teater, vid ett liveevenemang eller någon annan plats där ett framträdande krävs.
De kan arbeta på alla nivåer i yrket, vare sig som statist i en stor skådespelare eller i ledande roller.
Skådespelare ägnar mycket av sin tid åt att repetera sina roller, arbeta med regissörer och producenter, träffa agenter eller casting-regissörer, läsa manus, gå på möten och sköta behoven bakom kulisserna.
Vissa kan tillbringa ansträngande timmar på uppsättningen, medan andra kan åka på turné med ett band för att uppträda i många olika städer.
Vissa kanske reser över världen för att filma på plats. Arbetet är ofta inte stabilt – många skådespelare kommer att spela dussintals karaktärer under sin karriär.
Var spelarna tjänar mest pengar beror till stor del på deras expertis, roll och geografiska läge.
Regioner där scenkonsten är dominerande erbjuder generellt högre löner än landsbygden eller de som ligger långt från produktionsanläggningar . Det här verktyget kan hjälpa framtida spelare att undersöka genomsnittlig inkomst per plats.
Du kan ta reda på vad som krävs för att få en stjärna på Hollywood Boulevard !
Bureau of Labor Statistics räknar med att skådespelarnas karriärer kommer att öka med 10 % nationellt mellan 2014 och 2024.
Även om sektorn fortfarande är mycket konkurrenskraftig kan vissa stater erbjuda fler roller än andra. Jobbtillväxt för skådespelare belyses nedan.
Skådespelare tar ofta slingrande vägar till sina eventuella karriärer; så stegen för att bli skådespelare är inte lika tydliga som för andra yrken. Här är vad de flesta av dem kommer att behöva göra för att nå toppen av sitt yrke.
Vägen till en skådespelarkarriär kan faktiskt börja i gymnasiespel och musikaler. Dramaklasser kan introducera eleverna till skådespeleri, olika teatermetoder och tankeskolor, skriva sitt eget material och olika förhållningssätt till karaktär, samt scenografi och kostymer.
Gymnasielektioner och produktioner låter eleverna utveckla sina färdigheter och uppleva hur det känns att uppträda inför en stor publik.
De är också mycket viktiga för att förbereda studenter för de otaliga auditions som oundvikligen väntar dem när de ger sig in i den professionella dramavärlden eller går in på ett dramaprogram på en högskola eller ett universitet
Även om det är en av extrafunktionerna blir det upplevelsen bakom ridån, som är viktig eftersom skådespelarkompetensen fortsätter att förfinas.
Även om en högskoleutbildning verkligen inte krävs för att lyckas som professionell skådespelare eller skådespelerska, kan vissa blivande artister dra nytta av ett formellt teaterstudieprogram på en högskola eller ett universitet.
Graduate theatre program kan hittas på nästan alla större offentliga och privata högskolor i USA, såväl som på de flesta community colleges.
Dessa kurser vässar inte bara kompetens, utan hjälper också framtida aktörer att förstå vad som händer bakom kulisserna, som kontrakt och affärsrelationer.
Klasserna kan omfatta teaterhistoria, scenproduktion, dans, musik, etc. Collegeproduktioner kan också ge blivande proffs chansen att ses av agenter och producenter som kanske letar efter lovande nya talanger.
Fortsätt att provspela och jobba så mycket som möjligt i skådespelarvärlden. Dramaverkstäder och små teatersällskap gör det möjligt för konstnärer att bli sitt bästa genom att tillhandahålla en miljö där de kan sträcka sina kreativa muskler och utöva sitt hantverk.
De erbjuder också en av de mest effektiva nätverksmöjligheterna som finns. Gå med i ett teaterlag, fortsätt nätverka och ha tålamod; Det kan ibland ta år att få det stora genombrottet, men det är möjligt för vissa skådespelare att få en jämn ström av arbete.
Så mycket som möjligt, i så många roller som möjligt. Bygg ett CV fyllt med en mängd olika föreställningar, inklusive teaterproduktioner, reklamfilmer, extraarbete, musikvideor och allt annat som fångar ögat.
När en viss dynamik är etablerad är det dags att ringa efter hjälp. En erfaren agent kan hjälpa skådespelare att lyckas genom att förse dem med ett brett nätverk av kontakter, hjälpa dem att undvika nybörjarmisstag och säkra auditions som annars kanske inte är tillgängliga.
Även om inte alla skådespelare har en agent, måste de som vill arbeta med de största teater- eller filmbolagen ha en.
Många olika institutioner erbjuder skådespelarutbildning och teaterutbildningar. Här är några av dem: Dramaskola
Dessa dedikerade skolor är uteslutande utformade för att undervisa framtida skådespelare. Eleverna har ett nära samarbete med skådespelare, teaterregissörer, producenter och andra erfarna personer som kan visa dem de repor och färdigheter de behöver för att sticka ut under castingsamtal.
Scenkonstskolor är idealiska för elever som vet att de vill arbeta inom scenkonsten, men som ännu inte har bestämt sig för hur. Det finns klasser för skådespelare, dansare, koreografer, sångare, komiker och mer.
Vissa community colleges erbjuder associerade grader inom teater, drama och andra scenkonstområden. Yrkesskolor, å andra sidan, tenderar att erbjuda mer specialiserade examens- eller certifikatprogram inom områden som scenografi eller kostymdesign.
Ett stort antal högskolor och universitet erbjuder kandidat- eller masterexamen i drama, teater, skådespeleri och andra liknande områden. Dessa program ger omfattande utbildning för studenter som vill göra en livslång karriär inom scenkonsten.
Teatervärlden är vidsträckt och mångsidig, liksom utbildningen av dem som arbetar i den. Någon av följande huvudämnen kan förbereda eleverna för framgång i teatervärlden. Här är vad de kan förvänta sig av varje nivå i programmet.
Studenter som bedriver associerade grader kan förvänta sig att ta två års klasser, inklusive allmänna utbildningskurser samt mer fokuserade kurser för skådespelare. Detta ger en solid grund för studenter som vill gå in på grundutbildningen eller direkt in i teatervärlden.
Den här kursen uppmuntrar en uppskattning av film, inklusive genrer, narrativa anordningar, teman, filmteori, marknadsföring och mer.
Eleverna kommer att lära sig att designa kostymer som är lämpliga för eran och stilen som främjar karaktärsutveckling.
Om du gillar vackra bioklänningar kan vår topp av de sexigaste Marilyn Monroe-klänningarna intressera dig.
Studenter utsätts för en mängd olika yrkesval inom scenkonsten.
I denna klass studeras övningar i spel, memorering, improvisation, olika speltekniker och muntlig projektion.
Kandidatexamen i drama, teater och konst är liberala konstprogram utformade för dem som vill komma in i scenkonsten. Scenkonstskolor tenderar att erbjuda färre allmänna utbildningskurser än högskolor eller universitet, men båda alternativen varar cirka fyra år.
Eleverna kommer att behöva arbeta med olika produktioner, vare sig det är på skärmen eller bakom kulisserna. Här är några av de vanligaste kurserna som tas på den här nivån:
Fysisk koordination, korrekta sångställningar, tal- och intonationsförändringar, röstprojektion, Alexandermetoden och andra tekniker lärs ut i denna kurs.
Som namnet antyder fokuserar den här kursen på de unika kraven på Shakespeares prestation.
Dessa klasser låter eleverna framföra sina egna manus samtidigt som de övervakar produktion, kostymer, smink, scenografi och alla andra element.
Studenter kommer att delta i professionella castings under ledning av professorer, samtidigt som de lär sig intervjuer, improvisation och mycket mer.
Studenter som väljer att ta en magisterexamen kan förvänta sig att genomgå mycket specialiserad utbildning, beroende på deras valda disciplin. Vanliga alternativ inkluderar teater, scenografi, dramatik, film, teater, tv, drama, regi och många fler.
De flesta magisterexamen som tjänas vid högskolor och universitet tar upp till tre år; för mästare från scenkonstskolor är tre till fyra år normen. Vissa skolor erbjuder magisterexamen online och inser att eleverna också kan vara upptagna med att arbeta som skådespelare, även om de måste uppträda i en pjäs, musikal eller annat.
Nedan följer en lista över kurser som eleverna kan gå under teaterspåret. Observera att kurserna varierar avsevärt beroende på disciplin.
Denna kurs täcker teaterns fördjupade historia och kan innehålla föreläsningar och diskussioner med prisbelönta skådespelare och dramatiker.
Denna kurs fokuserar på de olika sätten ett manus kan läsas och tolkas på, riktningens roll för att skapa en vision för slutprodukten och berättartekniker.
Eleverna förbereder sig för scener, sånger, monologer och andra presentationer för att skapa en väl avrundad föreställning.
Den här repetitionskursen täcker allt som händer utanför scenen, som casting, auditions, rullproduktion, repetitioner och mer.
Tillförordnade doktorandalternativ är generellt mer studentfokuserade än masterprogram. Många utbildningar kräver endast drama- eller teaterseminarier, vilket gör att studenterna kan välja eller utforma alla andra kurser.
Varje forskarutbildning kräver också att man skriver en avhandling, vilket är ganska vanligt på den här utbildningsnivån. Många forskarutbildningar uppmuntrar studenter att studera en specifik aspekt av teater eller drama som verkligen intresserar dem, såsom olika metoder, film- och teaterhistoria och kulturella roller.
Doktoranden är idealisk för dem som verkligen vill behärska en viss stil eller metod att skådespeleri, de som vill lära sig repen eller de som vill bygga upp sitt CV innan de går bakom kulisserna, till exempel som regissör eller producent.
De behöver i allmänhet sex års studier.
Här är några vanliga seminarietman som finns i teater-, drama- eller doktoranddramaprogram över hela landet:
Detta seminarium kombinerar kognitionsvetenskap och teatervärlden, med fokus på psykologin i vissa pjäser (som Shakespeare) och det inflytande som berömmelse ger rollen.
Hur jämför en Shakespearesk pjäs uppförd i Kina med samma pjäs uppförd i USA eller Australien? Vilka är de kulturella influenser som ändrar representation? Dessa frågor ligger till grund för denna kurs.
Eleverna kommer att utforska forskningen och stipendiet i handlingarna och föreställningarna för att bättre förstå styrkor och svagheter.
Den här kursen belyser den mänskliga tendensen att skratta snarare än att gråta, och hur dramatiker har använt denna metod genom århundraden för att förmedla obekväma ämnen utan att överväldiga tittaren.
Att arbeta som skådespelare är inte den enda rollen att ta. De som väljer att satsa på skådespeleri kan förvandla denna surt förvärvade utbildning till en av dessa potentiella karriärer, med 2015 års medianlöner enligt Bureau of Labor Statistics.
Medianlönen 2015: 36 691 USD
En skådespelarcoach arbetar med skådespelare för att hjälpa dem att ge sina karaktärer liv. Skådespelarcoachen är väl insatt i alla områden av skådespelerimetoder och -tekniker och kan förmedla dem på ett sätt som skådespelare kan använda på inspelningsplatsen. Tillförordnade coacher kan arbeta med scenkonstskolor eller ta sig an enskilda kunder.
Medianlönen 2015: 49 530 $
Scenografer arbetar nära med producenter och regissörer för att skapa en miljö som är trogen perioden och andan i scenariot. Detta arbete kräver gedigna kunskaper om arkitektoniska trender samt förmåga att bygga, måla och arbeta med dekorelement vid montering.
Medianlönen 2015: 39 104 USD
En skådespelare spelar en roll i en mängd olika underhållningsmedier, inklusive teater, tv, film, liveframträdanden, radio och mer. Deras arbete är inte bara underhållning, utan ofta också en källa till information eller instruktion. Många skådespelare är väldigt mångsidiga och kan lägga till sång, dans, skrivande och till och med regi till sin lista över talanger.
Medianlönen 2015: 68 440 $
De flesta regissörer arbetar nära alla på inspelningsplatsen, särskilt skådespelarna och producenterna, för att skapa en karaktärsbåge som är trogen manusets vision. Regissörer kan arbeta inom en mängd olika områden, inklusive teater, tv och film.
Medianlönen 2015: 68 440 $
Producenterna gör mycket av arbetet bakom kulisserna, inklusive frågor som rör rollbesättning eller statister, ekonomiskt flöde för produktion, on-set design och ljud och andra kreativa beslut. Producenterna utvärderar i allmänhet produktionens behov i förhållande till den budget som planeras för att finansiera denna produktion.
Skådespelare brukar inte få framgång över en natt; de tenderar att gå igenom många år av provspelningar, repetitioner, små roller och upp- och nedgångar innan de går in i skådespeleriets värld.
Här är några av de färdigheter som kan hjälpa dem att lyckas, samt verktygen och tekniken de kan använda när de väl kommer dit.
Eftersom mycket av skådespeleriets jobb innebär att förmedla känslor, regissera och få kontakt med publiken, är det absolut nödvändigt att ha tal- och läsförmåga på hög nivå.
Skådespelare utövar ett väldigt kreativt yrke och måste kunna hänga med i andra typer av skapande. Detta innebär att låta idéer flöda som vatten, erbjuda ovanliga synvinklar och behålla kreativiteten med andra medier, inklusive skrivande eller sång.
Att memorera ett manus så att du kan framföra långa scener utan avbrott är ett måste för alla skådespelare inom alla underhållningsområden.
Skådespeleriet kan innebära att vara på inspelningsplatsen under långa timmar eller hantera flera timmars scenarbete utan paus, särskilt under liveframträdanden. God fysisk kondition är nyckeln till framgång.
Det är många skådespelare och alldeles för få roller för dem. Det kan vara lätt att ge upp inför nästan konstant avslag; de bästa skådespelarna lär sig tidigt att bara fortsätta försöka.
Även om det inte finns några specifika kvalifikationer för skådespelare, finns det några alternativ för områden som stödjer skådespelare eller kan förbättra en skådespelarkarriär.
Till exempel kan filmredigeringscertifiering eller digital videocertifiering hjälpa en skådespelare att övergå till andra karriärer inom området. Kvalifikationer bör väljas utifrån vad skådespelarna kan tänkas vilja göra om de väljer att arbeta bakom kulisserna.
Medianlön (2015): 30 080 $
Utbildning/utbildning som krävs: Utbildning på jobbet
Medianlön (2015): 68 440 $
Utbildning/träning som krävs: Kandidatexamen
Medianlön (2015): 50 336 $
Utbildning/utbildning som krävs: Utbildning på jobbet
Medianlön (2015): 63 970 $
Utbildning/träning som krävs: Kandidatexamen
Medianlön (2015): 55 740 $
Utbildning/träning som krävs: Kandidatexamen
Medianlön (2015): $35 048
Utbildning/utbildning som krävs: Formell utbildning
Källa: Bureau of Labor Statistics
Den här sidan kopplar samman skådespelare med monologer för auditions.
Detta skådespelarförbund ger hjälp med förmåner, arbetsvillkor, avtalsförhandlingar med mera.
Denna organisation hjälper människor med vanliga problem, inklusive boende, hälsovård, socialtjänst och ekonomiskt bistånd.
Ett clearinghus för relevant, uppdaterad information för aktörer, inklusive castingsamtal, nyheter, tips och resurser.
Denna organisation av skolor, högskolor, universitet och konservatorier strävar efter att ge en förstklassig pedagogisk upplevelse genom lämplig ackreditering.
Denna oberoende federala byrå tillhandahåller finansiering för en mängd olika konster över hela USA, inklusive teaterproduktioner.
Screen Actors Guild och American Federation of Television and Radio Artists sammanför två kraftfulla fackföreningar för att tillhandahålla viktigt skydd och information för dem i underhållningsbranschen.
Om du är en av dem som älskar amerikansk film, upptäck början av Hollywood !
Kommentarer godkänns före publicering.
Edward
24 juli 2021
Jag ska bli skådespelare senare