Din varukorg är tom
Från början har hiphop handlat om berättande. Precis som ljudet av rörelse skapades genom kreativ återanvändning av befintlig musik, baserades framgångarna för MC:s i genren på deras vilja att bryta gamla former och använda skärvor för att skapa en ny stil av personligt uttryck.
Rappare använde ordspel, upprepning och metaforer för att berätta mörka, våldsamma, romantiska eller hoppfulla upplevelser, och presenterade sig själva som hjältar, vittnen eller siare.
Men med tanke på att musikbranschen historiskt sett har marginaliserat kvinnors bidrag är det lätt att se hiphop som en mansklubb.
Skryttexter om våld, sex, skryt och maskulinitet härskar i ett utrymme där kvinnor, i de flesta fall, framställs som erövringar eller en ansiktslös grekisk refräng, med sina egna berättelser i stort sett ignorerade.
Men i genrens tidiga dagar, när kritiker fortfarande hånade hiphop som en förbigående modefluga, började kvinnliga rappare bygga upp en formidabel del av genrens biologi och öppet beskriva sina tolkningar och erfarenheter av världen där de levde. .
De hade alla distinkta variationer i stil, flöde och lyriskt innehåll, men vad varje kvinna hade gemensamt var en våldsamt oberoende röst och kraften att förbli sig själv konsekvent och rungande.
Upptäck hiphopens födelse i USA !
Den första kvinnliga soloarapparen som släppte sitt eget album, MC Lytes Lyte As A Rock, släpptes 1988. Lytes flyt, lyriska precision och vägran till självcensur väckte snabbt branschens uppmärksamhet.
Hon beskrev scenen i dess tidiga dagar som konkurrenskraftig och skicklighetsbaserad, men inte utan könsfördomar.
"Det kan ha funnits tillfällen då promotorerna inte ville betala mig vad jag förtjänade. I en line-up ville de inte placera mig där mina låtar förtjänade att jag skulle gå. Men inget av detta påverkade mig i den grad jag var kapabel till det. Det kan ha varit bakslag, men jag lät aldrig saker ta tag i mig".
1993 nominerades " Ruffneck" till en Grammy för bästa rapsingel, vilket gjorde MC Lyte till den första kvinnliga MC som nominerades till en Grammy. Under de senaste åren har Lyte själv krävt ett återinförande av kategorin " kvinnligt rapsolo " och sagt att " att inte ha ett kvinnoperspektiv förstör [hiphop]kulturen ."
En del av New York-områdets legendariska Native Tongues-team, med akter som Jungle Brothers, De La Soul och A Tribe Called Quest, var Queen Latifah en av hiphopens första kvinnliga rappare.
The Native Tongues-kollektivet var känt för sitt socialt engagerade och till stor del positiva lyriska innehåll, men Latifah gjorde sig ett namn när hon pratade om frågor i svarta kvinnors liv.
Låtar som " Ladies First " och " UNITY ", som tog upp våld i hemmet, gatutrakasserier och behovet av att bygga koalitioner bland kvinnor, gjorde New Jersey-infödingen till en kraftfull röst för förändring.
Monie Love och Queen Latifah, en av Native Tongues , blev snabba vänner efter att Latifah och Native Tongues reste till Storbritannien, där de träffade, på en show, den brittiska rapparen som har gjort oväsen i det här landets underground. scen i flera år.
Love gick så småningom med Native Tongues i New York, där hon samarbetade med Latifah på " Ladies First ", och släppte sitt eget album, producerat av Afrika Baby Bam. Låtar som " Monie In The Middle " och " RU Single " tjänade till att ta itu med förväntningar och fördomar om svarta kvinnor i relationer på ett sätt som var både listigt och smart, utan att offra flödet.
När Cheryl James och Sandra Denton slog sig samman 1985 trodde mycket av skivindustrin fortfarande att hiphop var en modefluga. De kallade sig Salt-N-Pepa och släppte " The Showstopper ", ett svar på Doug E Freshs hit " The Show ".
Klädd i korta shorts och tajta skjortor var den här duon mästaren i den sexpositiva revolutionen på 90-talet med låtar som " Push It ", " Do You Really Want Me ", " Let's Talk About Sex " och " Shoop ” Salt-N-Pepa har varit öppen och uppriktig om sina önskningar och sexualitet, samtidigt som de krävt respekt, predikat feministiska värderingar och talat ut mot övergrepp och diskriminering.
Du kan också hitta alla våra bloggartiklar om amerikansk musik .
Bahamadia, en före detta producent, var en av de första framstående Philadelphia MCs som gick med i rapspelet efter att ha inspirerats av rapparna Salt-N-Pepa och Lady B.
Med stor lyrisk fingerfärdighet och en flytande och oberörd leverans är Bahamadias verser mindre slagkraftiga än hans samtida, men de är inte mindre verbalt skarpsinniga.
Hennes debutalbum, Kollage, släpptes 1996, var en omedelbar klassiker och den första LP-skivan någonsin som samproducerades och skrevs helt av en kvinnlig MC. Laddat med bedrägligt enkla beats som avslöjar deras komplexitet när de vävs över, under, runt och genom texturerade melodier, albumet är både varmt och fräscht, fullt av jazz- och soulinfluenser som har blivit synonymt med Philadelphia-soundet.
Foxy Brown, en av rapsens mest definierande röster, slog in på scenen bara 15 år gammal och gjorde sitt första framträdande på LL Cool J:s album Mr Smith, och rapade på remixen av " I Shot Ya ". Hon signerades av Def Jam 1996, samma år som hon dök upp med Lil' Kim, Total och Da Brat på Bad Boy-remixen av " No One Else ".
Detta var också året hans debutalbum, Ill Na Na, släpptes. Recensionerna var blandade, men Foxys försäljning var stark och " Get Me Home " var den sällsynta radiohiten som varade i decennier. Ungefär som Lil' Kim var Foxy uppriktig och tydlig om sin sexualitet och begär samtidigt som hon beordrade - och krävde - respekt.
Du kan också hitta backpackerz-artikeln, om pionjärerna inom amerikansk rap !
Från det ögonblick kritikerna fick sin första glimt av Lauryn Hill på Fugees album från 1994, Blunted On Reality, hyllades hon som en stjärna.
Hans landsman Wyclef Jean erkände själv så mycket i en vers på The Score från 1996: " Tidningen sa att flickan borde ha gått solo/killar borde sluta rappa/försvinna som Menudo ."
Hill gick solo och publicerade The Miseducation Of Lauryn Hill 1998 till populär och kritikerros. Genom att blanda neo-soul-ljud med kraftfulla feministiska texter, grävde Hill ner i komplikationerna som är inneboende i kvinnlighet, moderskap, svart kvinnlighet och musikens värld.
Hits som " Doo Wop (That Thing) ", " Everything is Everything ", " Lost Ones " och " Ex-Factor " låter fortfarande lika fräscha och övertygande idag som de gjorde när de släpptes. Hill har inte släppt ett album sedan en samling 2007, men är fortfarande en oersättlig röst i kvinnliga rappares kanon.
Kvinnan som rappade " gycklare äter min valp medan jag tittar på tecknade filmer " behöver ingen presentation. Hon har inte släppt ett stort studioalbum sedan 2005, men Kim är fortfarande i toppskiktet som en av de mest begåvade MC:erna av båda könen.
Lil 'Kim vände sexuella seder på huvudet och ändrade paradigmet att en kvinnlig MC måste åtföljas av maskulin svajder. Draperad i mink och diamanter, spetsar och underkläder, omfamnade Lil' Kim den feminina sexuella estetiken som höll många kvinnor i genren fångade i rollen som "videoknäppa".
" Jag var alltid supersexig och feminin ", sa Kim till Billboard 2014. " Mitt skivbolag förstod inte att en kvinnlig rappare var sexig ." De tyckte att jag måste se ut som MC Lyte, ha träningsoveraller och sånt."
Istället för att ändra sig för att passa kvinnliga rappares form, fördubblade Lil' Kim sin sexualitet och använde den för att ge sig själv absolut makt i en mansvärld, som hon på många sätt fortfarande behövde för att få makt.
Med ett unikt visuellt och fonetiskt ordförråd är det ingen överdrift att säga att Missy Elliot, född i söder, var en spelväxlare. Efter år av samarbete med sådana som Jodeci, Ginuwine och Aaliyah, gick Elliott in i studion med sin barndomsvän och långvariga medarbetare, Timbaland, för att arbeta på hennes debutalbum.
Resultatet, som bara tog två veckor, blev Supa Dupa Fly, som producerade radiohiten " The Rain ". Med en uppfinningsrik lek med ord (" I sit on hills like Lauryn "), som täcker Ann Peebles singel från 1973, och en av de mest uppfinningsrika videorna i mediets historia, var "The Rain" en överraskning och en framgång.
Elliotts nästa album, Da Real World, var lika framgångsrikt, och hans tredje album, Miss E... So Addictive, gav världen " Get Ur Freak On ", en av de mest framgångsrika hitsen någonsin. Missys utseende - säckiga byxor, tecknade silhuetter och ljusa färger - lade komedi till en ofta hyperseriös musikgenre.
Hon stod i skarp kontrast till de flesta av de nya kommersiella kvinnliga rapparna, sparsamt klädda och hypersexualiserade, som strävade efter att tilltala en publik av unga män. Genom sin unika vision skapade Missy ett verk som befäste hennes position som en av modern musiks legender.
Erykah Badu bröt in på scenen med 1997 års Baduizm med sådan lätthet att du kunde bli förlåten för att du inte insåg att hon var på väg att bli en gamechanger.
Skickligt hullingförsedda, konstnärligt konstruerade lyriska strukturer och ett bluesigt sound med jazzig funk har fått henne att verka som första damen av " neo soul ", en etikett som gör svaga försök att beskriva sitt sound.
Det är exceptionellt svårt att beskriva Badus musik utan att ta till 70-talsböjda fraser som " tapeter " eller " potpurri ", men det är ännu svårare att minnas en annan artist från vilken tid som helst som ingjutit en distinkt, modern känslighet med nivån av historisk rikedom och referenser. som Badu tar med till varje projekt.
Inslag av soul, funk och R&B distribueras briljant genom raprim och referenser till hiphopkulturen. Det är sällsynt att en genre inte hittar sin plats på ett av hans verk. Musiken är lika skiktad och polykrom som kvinnan själv.
Om hon är slug och vetande (" Du älskar mig ") är hon också sårbar och sökande (" Out My Mind", "Just in Time "). Det var hon som skrev " Tyrone ", den kanske mest gripande låten som någonsin sjungits om att bli bortfångad av en killes skitsnack, medan "Green Eyes" förblir en mysig ballad om fara med ett öppet hjärta.
Om du vill veta hur jord ser ut, titta på vad som växer där: Queens infödda Nicki Minaj. Det är vad som händer när 90-talets föregångare matar din redan vassa tunga, din slingrande och den sortens knivskarpa, stavelsestaplande verbal skicklighet som tvingar Kanye att låta dig visa honom sin egen väg.
Hans dominans över verser är absolut och hans estetiska känslighet är unik. Om hennes talang inte räckte, gör hennes insikt henne ännu mer formidabel.
Hans direkta kommentarer om den nu virala videon känd som " the pickle juice clip " var en skarpsinnig och gripande destillering av det absurda med dubbelmoral i musikbranschen - men i verkligheten på vilken arbetsplats som helst - och hennes kommentarer om en kultur som tuktar kvinnor för samma beteende som den uppmuntrar hos män är konstigt nog förutseende.
Hennes tidiga arbete har visat sig vara framgångsrikt, och med en ny grupp singlar under bältet (" Changed It "," No Frauds "," Regret In Your Tears ") verkar Minaj av allt att döma vara på gränsen till långsiktighet framgång.
Kommentarer godkänns före publicering.
