Din varukorg är tom
Det skulle vara omöjligt att komma fram till ett enhälligt nej jag, med tusentals filmer och ett sekel kvar, men finns det någon som gillar westerns och inte gillar The Searchers?
John Ford må ha skrivit språket i västernfilmen i Stagecoach, men med The Searchers har han visat att han behärskar visuellt berättande för att skapa en film som är den filmiska motsvarigheten till Mona Lisa. Oöverträffad på sin tid har The Searchers blivit en ikon för dem som tar sina filmer på allvar.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg och Martin Scorsese rankar honom bland sina mest djupgående filmiska influenser. Även filmfans som aldrig gick i filmskola debatterar de bästa kamerabilderna i film.
Om det gör att titta på The Searchers lika spännande som att gå på en klassrumsföreläsning, kan ingenting vara längre från sanningen. Ethan Edwards sju år långa sökande efter sin systerdotter, kidnappad av indianer, fick en dramatisk effekt av episk poesi.
Förbittrad och fanatisk börjar Edwards en inre strävan efter nåd som speglar hans resa genom Monument Valley. Uppdragen slutar samtidigt, när Edwards, som hade planerat att döda flickan snarare än att se henne uppfostrad som en vilde, lyfter henne upp i luften och vaggar henne kärleksfullt i hans famn och uttalar fyra ord som får hans ögon att få tårar : "Låt oss gå hem, Debbie."
Men det finns inget hem för Ethan. Han har sett för mycket, gjort för mycket för att bli accepterad i det artiga samhället. I den klassiska slutscenen lämnar Ethan tillbaka Debbie till sin familj men kan inte passera tröskeln till deras stuga. Han förblir utanför, inramad i dörröppningen, avsedd att vandra hela sitt liv utan hemmets och eldstadens komfort.
John Waynes kompromisslösa skildring av en av filmens häftigaste tragiska hjältar borde ha gett honom en Oscar.
Men det skulle dröja mer än ett dussin år innan Wayne äntligen vann en Oscar för sin skildring av Marshal Rooster Cogburn i True Grit (#60).
Stagecoach hyllades efter att den släpptes som en prövsten i utvecklingen av väst, och är till synes en enkel berättelse om åtta passagerare som reser genom fientligt territorium.
Men under ytan undersökte Dudley Nichols manus den motstridiga dynamiken mellan karaktärerna – män och kvinnor, norr och söder, höga och låga ögonbryn, tappra och fega – och de fascinerande sätten på vilka denna dynamik förändras under resans gång.
John Fords beslut att casta John Wayne behagade inte producenten Walter Wanger, som ville ha Gary Cooper. Men när Stagecoach blev en modell för genren, etablerade The Ringo Kid karaktären John Wayne: en stark, oberoende man som lever efter en moralisk kod som inte alltid överensstämmer med landets lag.
Han är respektfull mot kvinnor, men besvärlig och blyg när det kommer till romantik. Ringos förslag att prostituera Dallas (Claire Trevor), gjort med böjt huvud och vacklande röst, är den typ av tysta, gripande ögonblick som man inte hittar i västernfilmer som föregår diligens.
John Waynes entréscen verkar ha utformats medvetet för att introducera en betydande ny närvaro i genren, eftersom långbilden av den rörliga diligensen snabbt närmar sig en figur i fjärran. Wayne tvingar diligensen att stanna.
Han står med spridda ben, en sadel slängd över axeln och snurrar på sin egen Winchester. "Det ser ut som om du har en passagerare till," sa han till föraren Andy Devine, och westernfilmer skulle aldrig bli sig likt.
Shane är inte bara en berättelse om väst, det är alla berättelser om väst: ranchägare kontra bosättare, tämjandet av gränsen, uppgörelsen mellan gott och ont, och revolvermannen som skyddar lag och ordning (Alan Ladd), som sedan känns malplacerad när jobbet är klart.
Yngre tittare tenderar att uppleva Shane genom Brandon De Wildes ögon och dela hans hjältedyrkan av den bockskinnsklädda outsidern med den pärlhandtagna revolvern.
Shane är lågmäld och artig ("Jag hoppas att du inte har något emot att jag skär igenom din plats"), men hans reaktion på det plötsliga bruset förråder hans identitet som skytt. Alan Ladd må bara ha varit sex fot lång, men för lille Joey (De Wilde) är hans närvaro större än livet.
När samma tittare växer upp och återvänder till filmen ser de de känslomässiga lagren i vuxna relationer, vilket ger berättelsen större resonans.
Marian (Jean Arthur) varnar Joey för att bli för fäst vid Shane, men det är uppenbart att hon försöker varna sig själv. Hennes man Joe (Van Heflin) känner igen hennes attraktion såväl som hur hans son avgudar Shane, men han gör ingenting i hopp om att Shane kommer att göra rätt när det är dags.
Varje scen fungerar, varje framträdande är sant. Regissören George Stevens förvandlar borttagningen av en stubbe till ett ögonblick av upprymdhet.
Leendena Shane och Joe utbyter när de vänder på steken i deras lanthandelsbråk är oemotståndligt smittsamma. Jack Palance, som förkroppsligandet av ondskan, satte en standard för västerländsk skurkighet som ännu inte har överträffats. Och De Wildes klagande rop om "Kom tillbaka, Shane!" till övertoningen resonerar fortfarande i minnet.
Titeln ger den första ledtråden till John Fords avsikt. Även om My Darling Clementine är baserad på Wyatt Earps tvivelaktiga biografi Frontier Marshal och följer händelserna fram till OK Corral-skjutningen, fokuserar Ford på romansen mellan Wyatt (Henry Fonda) och Clementine (Cathy Downs).
Shootout, även om det är spännande, är långt ifrån den mest minnesvärda scenen i filmen. De tystare ögonblicken – kyrkdansen, den lustiga hårtonicscenen, Doc's Shakespeareska ensamspråk – är de mest outplånliga.
Det är den vackraste svartvita westernfilmen som någonsin gjorts. Faktum är att det är värt att se en gång utan ljud för att bättre uppskatta chiaroscuro som skapats av filmfotografen Joseph MacDonald.
Det är på TV hela tiden - TBS, AMC, TNT - Food Network och Animal Planet är förmodligen nästa. Och om det dyker upp när du surfar kan du inte stänga av det, vare sig det är nära början, när Yul Brynner rekryterar sitt lag av legosoldater eller när "Sjuna" kommer in i den snabba mexikanska byn från Elmer Bernsteins "Bomp-BUMP" -Bump-Bomp" partitur, eller vid filmens klimax under crackerjack-skjutningen med de onda anfallarna ledda av den demoniske Calvera (Eli Wallach).
Den är baserad på Akira Kurosawas film De sju samurajerna, men det är inget högprofilerat museiföremål. Medan de tidigare fyra filmerna på den här listan med rätta hyllas som filmkonst, har The Magnificent Seven inga andra pretentioner än att vara den ultimata cowboy-popcornfilmen.
Det var en western i en tid då ingen annan gjorde dem. Det varade i sex timmar, efter att nationell uppmärksamhet hade minskat till längden på en Madonna-video.
Den spelade Robert Duvall, i femtioårsåldern, och Tommy Lee Jones, i fyrtioårsåldern, när tv-annonsörer bara var intresserade av ungdomsmarknaden.
Och den producerades av Motown, vilket var meningslöst. Men 1989, under fyra nätter i februari, verkade det som om alla tittade på Lonesome Dove. Larry McMurtrys berättelse om två pensionerade Texas Rangers och deras konversationer och äventyr under en transhumance försökte "beröva den gamla västern dess glamour."
Men det var också en hyllning till vänskap, lojalitet och uthållighet i svårigheter, dygder som länge förknippade med genren.
Ingen klassisk western skiljer filmfansen mer än filmen High Noon. Carl Foreman, en svartlistad manusförfattare, baserade filmen på sin personliga erfarenhet, därav den kalla attityden som marskalk Will Kane får när han ber sitt samhälle om hjälp.
John Wayne och Howard Hawks är upprörda över att Kane försöker rekrytera amatörer i sin kamp och få Rio Bravo att påminna åskådarna om hur väst vann. Men publiken älskade High Noon, med sin sårbara hjälte (Gary Cooper, som vann Oscar för bästa skådespelare), den charmiga nykomlingen Grace Kelly och den hemska temalåten.
Filmen var spänd och spänningsfull, dess historia berättad i ansikten på karaktärerna och med klockans obevekliga tickande.
"Inte för att det spelar någon roll, men följande historia är sann." William Goldmans fras, "story with a twist", blandar fakta och legend för att skapa ett livligt äventyr.
Butch och Sundance kanske inte var lika flippiga eller vackra som Paul Newman och Robert Redford, men Goldmans manus höll sig nära fakta som de är kända, och om Butch och Sundance inte riktigt hoppade från den här klippan för att fly en grupp, borde ha gjort det.
Redford och Newmans kraftfulla kemi har inspirerat legioner av imitationsförsök. Duon födde på egen hand "Buddy Film", och det bestående inflytandet från Butch Cassidy och Sundance Kid kan ses i så olika filmer som 48 Hours och Shanghai Noon.
Vi visste, vi visste alltid, även när vi hejade för kavalleriet i otaliga filmer, att historien är skriven av segrarna i världens konflikter, och USA:s ursprungsbefolkning har betalat priset.
Med Dances With Wolves såg vi äntligen den andra sidan av historien, och hur passande det var att se den genom en amerikansk soldats ögon. Dances With Wolves blev ett personligt korståg för Kevin Costner, som samproducerade, regisserade, spelade i och säkrade utländsk finansiering efter att ha passerat en rad Hollywood-studior.
Hans passion belönades med sju Oscars och ett uppvaknande av vårt nationella samvete.
Det här är filmen Clint Eastwood var tvungen att göra, innan den deadpan-persona han skapade genom Sergio Leone-filmerna och hans andra signatur, Dirty Harry, blev en fälla för pressen. I sin bok från 1976, The Filming of the West, förutspådde filmhistorikern John Tuska att Eastwoods karriär sannolikt inte skulle hålla.
Samma år introducerade fredlösen Josey Wales en ny typ av Eastwood-karaktär, alltid lugn, alltid dödlig, men också medkännande och känslomässigt sårbar.
Titeln beskriver hur samhället kommer att döma Josey Wales - en fredlös baserad enbart på omständigheterna - men när hans strävan är klar, återgår han till att vara bonde Josey Wales i en scen som erbjuder hopp för framtiden.
Även de som skulle degradera tv-westerns till en lägre status än sina filmiska motsvarigheter – och vi vet att du kommer att ge oss några nyheter – måste erkänna Gunsmokes storhet.
Serien sträckte sig över två av de mest avgörande decennierna i amerikansk popkulturhistoria, från Marilyn Monroe till Farrah Fawcett; från "Rock Around the Clock" till "The Hustle"; från "The Searchers" till "Godfather".
I allt detta fanns James Arness som marskalk Matt Dillon, lång i sadeln och rädd för ingenting, förutom kanske hans äktenskap med Miss Kitty.
Fanns det någonsin ett mer osannolikt romantiskt par än Tom Destry, Jimmy Stewarts avslappnade, mjölkdrickande lagman och Marlene Dietrich, en elak sångerska med tysk accent och det oförklarliga namnet Frenchy?
Destry Rides Again packar minnesvärda låtar (Dietrichs "See What the Boys in the Back Room Will Have") och minnesvärda scener (en hård fittkamp mellan Dietrich och Una Merkel) i 94 felfria minuter.
Filmen skulle ha varit längre om vissa rader hade passerat censorerna, som när Dietrich vinner en pokerhand och tappar mynten i sin blus, vilket fick en cowboy att säga: "Det finns guld i dessa kullar".
Att känna till kopplingen mellan Rio Bravo och High Noon ger en intressant del av Hollywoods historia , men det är inte en förutsättning för att njuta av dess spännande blandning av action, komedi, romantik och musik.
Dean Martin och Angie Dickinson ansluter sig till tidigare John Wayne och Walter Brennan, och om Ricky Nelsons rollbesättning var ett uppenbart försök av Howard Hawks att stärka biljettkassan med tonårsflickor, bidrog åtminstone ungen med en trevlig duett med Martin i balladen "My Rifle" , Min ponny och jag". Och se på den ljusa sidan, det kunde ha varit Fabian.
"Den snabbaste mannen med en pistol som någonsin levt... var en lång, mager texanare vid namn Ringo." Vi har sett skyttar som hjältar och skurkar, lagmän och legosoldater. Men Jimmie Ringo (Gregory Peck) är kändisskytten.
Fångad av berömmelse, föremål för skvaller, hån och hyllning, kan Ringo inte beställa en drink på en bar utan att väcka uppmärksamhet. "Han ser inte så tuff ut för mig", hånar många avundsjuka punkare. Kända sista ord.
Red River är för biobesökare som inte gillar westernfilmer, men som oundvikligen upptäcker att, ja, John Wayne kan agera och att, ja, filmer om cowboys och boskapsdrifter kan handla om något annat än cowboys och boskapsdrift.
gamla Hollywood kontra unga Hollywood "-rivalitet i verkligheten
Det lyckliga slutet delade publiken, men regissören Howard Hawks älskade båda karaktärerna för mycket för att låta någon av dem gå under, och det är svårt att klandra honom för hans beslut.
Nyligen genomförda studier har gynnat Once Upon a Time in the West som Sergio Leones krona på verket, men för dem som inte kan skilja Leones verk från hans mest kända karaktär, The Good, the Bad, and the Ugly är den västerländska ultimata spagetti.
Den har alla karaktäristiska element: dammiga och ödsliga landskap, amoraliska karaktärer som Tuco (Eli Wallach) som motiveras enbart av vinst, en uppgörelse på en cirkulär arena, förslag på gladiatorer i ett colosseum, ett partitur vars visslande tema, av Ennio Morricone, är omedelbart igenkännbar, och Clint Eastwood som den namnlösa mannen klädd i serum och krossande keruber.
Den här filmen hade aldrig en chans 1961, när dess stjärna och regissör, Marlon Brando, tillbringade tre år med att krångla över varje kameravinkel och radläsning.
Ryktet spred sig att New York-skådespelaren gjorde en artistisk western, och One-Eyed Jacks släpptes till en blandning av frostiga recensioner och offentlig likgiltighet.
I dag, historien glömd, vårdar vi denna saga full av bedrägeri av två tidigare medbrottslingar, den ene besatt av hämnd men fortfarande kapabel att förlösa, den andra gömmer en vild natur bakom en sheriffsmärke.
För Gen Xers som bara känner Brando som killen som kysste Larry King, här är beviset på att han en gång var en cool man.
Den bästa öppningssekvensen slutar med att William Holden morrar "If they move... kill them!" följt av den sepiatonade frysramen "Directed by Sam Peckinpah."
Det säger allt. Den ursprungliga 144-minuters regissörens klipp klipptes nästan omedelbart efter filmens släpp, men det återställdes för video- och DVD-släpp.
De nya scenerna fördjupar bandet mellan Pike (Holden) och Robert Ryan, en före detta gruppmedlem som blev prisjägare på Holdens spår. Efter 30 år får vi äntligen reda på hur Pike kunde ha haltat.
Rance Stoddard (James Stewart) spelar en ynkligt ödmjuk advokat, oförmögen att döda den sadistiska fredlösen Liberty Valance. Men det är vad historien har registrerat eftersom "när legenden blir faktum, skriv ut legenden."
Lee Marvin ger oss en underbar skurk för all evighet, och John Wayne-imitatörerna hittade en bas för sin handling i hertigens förnedrande referenser till Stewarts karaktär som "Pilgrim".
Två kortfilmer i västerländsk stil skapades faktiskt innan The Great Train Robbery producerades: 1898 filmade Thomas Edison de fem minuter långa sekvenserna Cripple Creek Bar-room och Poker i Dawson City.
Men det var The Great Train Robbery, en återskapande av ett rån av den mycket populära Butch Cassidy och hans band av vildar några år tidigare, som markerade den verkliga början av western.
Vi minns det sorgligt, och sanningen är att vi inte borde. Även om det är omöjligt att koppla bort fakta från fiktion när EW Hostetler (Jimmy Stewart) säger till John Bernard Books (John Wayne), "You've got cancer" (Wayne dukade under för sjukdomen 1979), gjorde ingen stjärnfilm bättre att hälsa avsluta.
Med sitt framträdande i The Shootist erbjöd hertigen en sista valentin till sina fans (och till sin partner Lauren Bacall), ett sista hallon till sina kritiker och en elegi till den amerikanska västern som - för att parafrasera Andrew Sarris - representerar överlevnad av vissa rester. dygder i en tid av hycklande relativism.
Henry Fonda verkade aldrig som en badass för oss, men i uppföljaren till Sergio Leones Dollars-trilogi spelar Fonda en av de mest avskyvärda legosoldaterna någonsin.
Det är störande, som att se Mr Rogers ge ett barn en wedgie. Fyrtio minuter av klipp dödade den ursprungliga amerikanska releasen, men filmen återställdes till slut till sin fulla glans 1984.
"Så här är de, soldaterna med hunden, stamgästerna, 50-cent per dag proffs, rider på nationens utposter."
Mellanposten i John Fords Cavalry-trilogi hade hans aktiebolag som mest sentimental och innehöll det Oscar-belönta fotografiet av Monument Valley i Technicolor.
Hertigen, vars inneboende auktoritet fungerade till hans fördel när han spelade äldre karaktärer, hittade en av sina mest outplånliga roller i den pensionerade officeren Nathan Brittles.
Har det verkligen gått nästan tio år sedan den här filmen vann Oscar för bästa film och Clint Eastwood vann bästa regi?
För att levandegöra detta projekt bytte Eastwood in sin status som den sista finansieringsstjärnan i genren för att få en western gjord på en ungdomsorienterad marknad, och skapade sedan en mörkt poetisk karaktärsstudie som visade att mer skulle fördömas än hyllas i vår myt. av det västra.
När någon över 60 vinner en Oscar antas det vara ett karriärpris. Den största komplimang som kan ges till Eastwood och Unforgiven är att ingen ens tänkte be om det.
De flesta upptäckte Tombstone efter att den filmats. Liksom Wyatt Earps "andra" film överskuggades den av Kevin Costners episka biografi, men Tombstones opretentiösa entusiasm påminde oss om att en stor västern inte behöver ställas in i skala Lonesome Dove eller Dances With Wolves.
Kurt Russell ser anmärkningsvärt ut som den riktiga Wyatt, och Val Kilmers oförglömliga version av Doc Holliday är den bästa genreprestationen av en skådespelare under de senaste 20 åren. Spänn på dig, Val – vi blir ditt blåbär.
Han bar en svart mask och en vit hatt, en förvirrande kombination. Men barnen visste alltid att han var en vän. Få karaktärer i västerländsk fiktion är så älskade som Lone Ranger och Tonto, spelade av Clayton Moore och Jay Silverheels.
Det inspirerade paret mellan en cowboy och en indian var ett paradigm för rasharmoni. Och än i dag kan du inte lyssna på William Tell-ouvertyren utan att tänka, "Hi-ho, Silver!"
Vi ler när vi säger det – ingen västerländsk roman har blivit mer dramatiserad än The Virginian. Den hade filmats två gånger innan Gary Cooper spelade som Tide i den första långa "talande" westernfilmen.
Efterföljande versioner dök upp 1946 och 2000, och en tv-serie började 1962 och fortsatte i nio år. Men det är Coopers Virginian som vi minns, för hans tour de force och snurrandet av den skurkaktige Walter Hustons mustasch.
Det som är häpnadsväckande med Anthony Manns western är hur fullt ut var och en av hans karaktärer är utvecklade, från den folkloristiska versionen av Will Geer mot Wyatt Earp till bartendern i tjänst i hans saloon.
Winchester 73, berättelsen om "pistolen som vann västerlandet", följer Jimmy Stewart när han spårar härkomsten till sitt stulna gevär genom en serie otäcka ägare, som alla drabbades av gränsens karma.
Westernn hade det kämpigt på 1970-talet, så när Blazing Saddles gick upp på bio undrade fansen om det betydde en renässans för genren eller den sista spiken i dess kista.
Tio år senare var det fortfarande den mest inkomstbringande westernfilmen i historien. Mel Brooks grova mästerverk innehöll tillräckligt många skrattande ögonblick för tio filmer, från den ökända lägerelden till Madeline Kahns farväl till Marlene Dietrich.
Biobesökare var vana vid att se det amerikanska kavalleriet komma till undsättning, stridstrumpeter skrällande. John Ford ville fördjupa sig i studiet av ett typiskt regemente, det dagliga arbetet för soldater i isolerade utposter, deras personliga liv och hur de hanterar det ständiga hotet om attack.
Fort Apache inledde den historiska kavallerietrilogin med en påminnelse om att ibland inte de goda killarna vinner.
Kan en man som lever efter vapenlagen ta en mer upplyst väg? Quirt Evans (John Wayne), på hämndspår, måste välja mellan att döda mannen som mördade sin far och slå sig ner med en trevlig bondflick som spelas av Gail Russell, den sexigaste Quaker-tjejen i filmerna. Ett underskattat inlägg i Wayne-kanonen.
En publiktilltalande komedi som fick resonans hos medelålders babyboomers. En trio kompisar från det stora äpplet (Billy Crystal, Daniel Stern och Bruno Kirby) går med i Jack Palances boskapsdrift och upptäcker livets enda hemlighet. Palance vann Oscar för bästa manliga biroll, och en kalv vid namn Norman blev den mest älskade bovinen sedan Ferdinand.
Företagscowboysna från tv-serien Dallas körde runt i Mercedes-Benz coupéer och höll sina shower i glas- och stålskyskrapor. Inte precis en traditionell western, men under såpoperans överdrifter var Ewings ranchägare som slogs sinsemellan men alltid höll vagnarna i vändning mot ett hot utifrån.
Tja, Bobbys säsongsavbrytande dusch var en polisman. Men JR Ewing var USA:s mest kända cowboy i mer än ett decennium, och när han blev skjuten undrade hela världen vad han hette.
Jimmy Stewart spelar huvudrollen som en hänsynslös prisjägare som, när han får veta att hans fånge är oskyldig, svarar: "De kommer att betala belöningen för honom." Robert Ryan är suverän som den manipulativa skurken som försöker bryta den oroliga alliansen mellan Stewart och följeslagarna som följde med honom på spåren. Ännu ett intensivt psykologiskt drama från Stewart och Anthony Mann.
Regissören Raoul Walsh kastade John Wayne i The Big Trail på inrådan av John Ford, som sa att han "gillade utseendet på det nya barnet med en rolig promenad." Wayne gick från statist till stjärna, vilket hade varit ett stort genombrott om filmen hade blivit en succé.
Men The Big Trail är fortfarande värt att se, inte bara för Waynes tidiga karriärarbete, utan också för dess anmärkningsvärda panoramabilder på storbildsskärmen och film-verite actionscener, inklusive korsningen av en flod under en våldsam storm som nästan dränkte skådespelarna.
Så länge vinden fortsätter att svepa över slätten kommer vi aldrig att tröttna på att umgås med Curly, Laurie och Ado Annie och lyssna på "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", " People Will Say We're in Love" och resten av Rodgers och Hammersteins fantastiska partitur "Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn och Charles Bronson missade chansen att spela en namnlös driftare i en västerländsk återupplivning av den japanska filmen Yojimbo. Regissören Sergio Leone nöjde sig med tv-skådespelaren Clint Eastwood, som löste in en check på 15 000 dollar för filmen som gjorde honom till en internationell stjärna. Eastwood tog klokt nog bort de flesta av sina rader från manuset för att förstärka vandrarens mytiska karaktär.
Ett tåg fullt av prylar, en megaloman dvärg och Robert Conrad i väldigt tighta byxor. Secret Service-agenterna James West (Conrad) och Artemus Gordon (Ross Martin) var TV:s ursprungliga dynamiska duo i denna actionfyllda parodiwestern. Bara en omvisning kommer att radera allt minne av den hemska filmen från 1995 med samma namn.
Att säga att detta är Australiens bidrag till väst är ingen stor komplimang. (Det finns inte mycket konkurrens.) Men The Man From Snowy River fångade västerlandets mytiska anda såväl som alla lokala produkter, kanske för att den var baserad på en legend vördad australiensisk.
Vi har sett hästar galoppera över en stor vidd tusentals gånger. Snowy River gjorde dessa scener inspirerande igen. Kritiker ryckte på axlarna; publiken blev kär.
Med undantag för dess öppningssekvenser, filmades The Ox-Bow Incident nästan helt med målade bakgrunder och artificiell belysning och skuggor. Känslan av instängdhet är väl lämpad för denna mörka berättelse om lynchningen av oskyldiga och dess återverkningar på stadens invånare.
Utmärkande Anthony Mann-drama, med regissörens favoritcowboy, James Stewart, driven av besatthet. I deras senaste samarbete spår Stewart upp männen som sålde vapen till apacherna, vilket leder till hans brors död. Om Shakespeare hade skrivit en västerländsk tragedi hade den kanske sett ut så här.
Moody och mycket mörk, mer film noir än hästopera, med Robert Mitchum som en långhårig driftare som fångas mellan krigande ranchägare och nybyggare. Mitchum, en slug karaktär i vilken miljö som helst, spelar moralisk relativism så bra att även när han gör rätt, litar vi fortfarande inte på honom.
Borta med vinden, västerländsk stil. Gregory Peck och Jennifer Jones reser i Arizonas öken i Technicolor. Producenten David Selznick lovar "en bild av tusen minnesvärda ögonblick." Allmänheten döpte den till "Lust in the Dust". Melodramatisk, over-the-top och helt enkelt trashy – men på ett bra sätt.
"Det tar en massa tid, år att bygga en spridning. Jag har dem inte... år, inte längre." En ädel cowboy i skymningen, vackert fotograferad av Lucien Ballard och spelad av Charlton Heston i en av hans mest diskreta föreställningar. Synd att biobesökare föredrog att se honom slåss mot smutsiga apor i en annan film från 1968.
En följeslagare till High Noon, med en mer karismatisk skurk. Någon måste se den fångade fredlösa Glenn Ford på 15:10-tåget, men ingen vill ha jobbet förutom en desperat bonde (Van Heflin), som behöver belöningen på 200 dollar för att föda sin familj. Ett spänt psykologiskt drama.
Det sista bidraget i John Fords majestätiska Cavalry-trilogi, och det första teamet av John Wayne och Maureen O'Hara, en match gjord i filmhimlen. Raderna av beridna soldater vid Monument Valley har aldrig varit mer inspirerande, men det bästa ögonblicket är när regementet serenader O'Hara med "I'll Take You Home Again, Kathleen."
I 14 år var Ben Cartwrights och hans söners äventyr Adam, Hoss och Little Joe en söndagskvällstradition. Berättelserna handlade mer om familj än om hjältar och skurkar, men de drog sig inte för så allvarliga ämnen som drogberoende och rasfördomar.
Det är bra att dessa fyra män träffades (och sjöng Hop Sing, förstås), för flickvänner på Ponderosa hade en oroväckande låg medellivslängd.
Burt Lancaster spelar Wyatt Earp och Kirk Douglas spelar Doc Holliday, och det är ungefär allt du behöver veta. Det är det bästa av de två stjärnornas många samarbeten, särskilt med Rhonda Fleming, en av de bästa västerländska skådespelerskorna, som sällar sig till oss. Den sista skjutningen är en riktig chock.
Ibland händer magi av en slump. El Dorado verkar vara en övning i rörelse; en inofficiell final på en trilogi av Howard Hawks-westerns (Rio Bravo och Rio Lobo kom först), alla med John Wayne i huvudrollen, där berättelserna är mer eller mindre utbytbara. Men Wayne, Robert Mitchum och James Caan spelar det välbekanta materialet med en övertygande blinkning till varandra och till publiken.
Det var Clint Eastwoods första western, både som stjärna och regissör, och den gav ny innebörd åt frasen "måla staden röd". Clint Eastwood försöker sig på en annan man med få ord, men hans scener med lille Billy Curtis ger oväntad komisk lättnad.
Ingen spelade den motvilliga hjälten bättre än James Garner, vars lättsamma charm passar perfekt in i denna förtjusande komedi.
Vid en tidpunkt i tv-historien när varannan serie var en western, hade tittarna ännu inte stött på en karaktär som Paladin (Richard Boone), den suave och sofistikerade skarpskytten med schackriddarens visitkort.
En hotelltjänsteman i Chicago befriar en cowboy från sina skulder i utbyte mot anställning på hans nästa boskapskörning. En fruktansvärd öst-väststrid, personifierad av Jack Lemmon och Glenn Ford.
Clint Eastwoods Man with No Name möter Lee Van Cleef, mannen utan ansiktsuttryck. Våld uppstår.
Annie Get Your Gun, som ofta förbises bland MGM:s stora musikaler, har en extraordinär poäng av Irving Berlin, Betty Hutton som Annie Oakley och fler dansande cowboys än Gilley i sina bästa år.
Gordon Willis fantastiska fotografi framhäver denna efterkrigsvändning på den gamla historien om oberoende uppfödare under belägring av storföretagen.
I The Sons of Katie Elder återupptar John Wayne och Dean Martin sin kemi från Rio Bravo när fyra bröder spårar upp sin fars mördare, utan hjälp av lokala lagmän.
En historisk stumfilm med filmdukens första cowboyhjälte, William S. Hart. Den spännande scenen i landruschen förblir en filmisk tour de force.
En vördnadslös, icke-traditionell western med James Garner i huvudrollen som den vänlige Bret Maverick, en spelare som alltid är redo att klättra ut genom fönstret och springa iväg när problemen kräver.
Hertigen gick äntligen därifrån med en Oscar i rollen som den upprörda marskalken Rooster Cogburn. John Wayne kallade Roosters minnen av hans liv med Kim Darby för "den bästa scenen jag någonsin gjort."
Regissören George Stevens vann Oscar för Giants fantastiska bilder, inklusive den ikoniska bilden av James Dean, cowboyhatt lågt i pannan, lutande bakom ratten på en vintage roadster.
Cecil B. DeMilles gränsepos om Wild Bill Hickok och Calamity Jane omger Gary Cooper och Jean Arthur med 2 500 Sioux och Cheyenne statister. Lägg märke till de dramatiska inläggen i Star Wars-stil.
Vilken är den bästa barfighten i westernfilmens historia? Det här måste vara Donnybrook i Dodge City, med Errol Flynn, Olivia de Havilland och en fördömd saloon.
Två västernikoner, Joel McCrea och Randolph Scott, återvänder till sadeln för karriärföreställningar i Sam Peckinpahs poetiska hyllning till ett försvinnande sätt att leva.
Långt innan La Croisière avseglade samlade Wagon Train olika gäster varje vecka för en expedition full av evenemang. Och till skillnad från vagnmästaren Ward Bond behövde kapten Stubing aldrig oroa sig för indiska attacker.
Bob Hope hamnar i trubbel med fredlösa och räddas av en historisk samling Hollywood-cowboys, inklusive Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian som Wyatt Earp, James Arness som av Matt Dillon och Fess Parker i Davy Crockett. .
En desillusionerad sheriff som blev prisjägare (Henry Fonda) undervisar en oerfaren lagman (Anthony Perkins) i denna intensiva Anthony Mann-klassiker.
Amerika möter Clint Eastwood som ranchägaren Rowdy Yates och sjunger mellan whiplashen den bästa westernlåten som någonsin satts på tv.
Ett ambitiöst försök att återuppliva den gamla skolans western av författaren Lawrence Kasdan, som samtidigt lyckas hälsa och få tillbaka genrens alla klichéer.
Efter att ha utmålat indianer som skjutande änder i 25 år har regissören John Ford bytt sida i sin senaste western. Rörande, uppriktig och efterlängtad, även om Cheyenne-hövdingarna spelas av Ricardo Montalban och Gilbert Roland.
Three Cowboys Find a Baby: John Fords syn på den här ofta filmade berättelsen är sentimental på ett bra sätt och gav John Wayne en chans att utveckla sin välbekanta persona på skärmen.
Passagen i det gamla västern fångades outplånligt: en oförglömlig bild när den flyktige cowboyen Kirk Douglas försöker korsa en motorväg på hästryggen.
En ren fars som en biografi om den berömda fredlösen, men stor underhållning med Tyrone Power som Jesse och Henry Fonda som hans bror Frank, och några av de farligaste häststunts som någonsin filmats.
De provocerande strömningarna i denna berättelse om en legosoldat (Henry Fonda) och hans trogna följeslagare (Anthony Quinn) kommer att ockupera freudianerna i timmar.
Tommy Lee Jones regisserar och spelar huvudrollen i en öm och humoristisk tv-western med en kvalitetsskådespelare (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Kvinnliga huvudroller är sällsynta i westernfilmer, så det är ett nöje att se den begåvade Jean Arthur dra av sig en "rootin' too tin", en shoot-em-up med endast minimalt stöd från William Holden.
Upphovsrättskomplikationer och en serie andra juridiska cockleburs hindrade den här komedin med John Wayne och Maureen O'Hara från att sändas i årtionden. Vi undrade om McLintock! var så bra som vi mindes, och sedan släpptes den på video. Ja, det var hon.
Jane Fonda spelar titelrollen, en lärare som blev bandit, men Lee Marvin stjäl filmen i en Oscar-belönt dubbelroll, som täcks av den roligaste tolkningen av "Happy Birthday" i filmhistorien.
Dennis Weaver porträtterade New Mexico-marskalken Sam McCloud, som tog snickers från Manhattanpolisens detektiver för sin fårskinnsrock och cowboyhatt, tills han slog dem varje gång mot skurkarna.
Stuntmannen som blev skådespelaren Richard Farnsworth väntade i 40 år på en huvudroll och blev sedan en sensation över en natt som en åldrande tågrånare.
Republic...vi älskar ljudet av det ordet. John Wayne spelar Davy Crockett i en historiskt ärlig skildring av den berömda belägringen. Föraktad på sin tid förbättras filmen för varje visning.
Moralen i denna berättelse är att aldrig ta upp en nunna som liftar. Det udda paret som bildades av Clint Eastwood och Shirley MacLaine är en riktig hit.
Cecil B. DeMille är en typiskt vågad blandning av historia och fiktion, med Barbara Stanwyck i en av hennes bästa tuffa flickroller.
Berättelsen om Elmore Leonard, en vit man uppvuxen av apacherna, gör inga vågor i sitt fördömande av rasism på gränsen.
Historien är unik bland tv-western och fortsätter genom att följa Wyatt Earps (Hugh O'Brian) historiska liv till Tombstone, där sagan om OK Corral utspelar sig i fem avsnitt.
Strålande komedi med ett fruktansvärt skruvat slut, med Henry Fonda och Joanne Woodward i huvudrollerna som ett bondepar som riskerar sina besparingar i ett pokerspel med hög insats.
En avslappnad fredlös (Willie Nelson) blir vän med en förrymd bondpojke (Gary Busey) i denna älskvärda, välfotograferade karaktärsstudie.
En semesterklassiker. Roy Rogers räddar Jack Holts julgransaffärer med hjälp av en grupp västerländska hjältar, inklusive Rex Allen, Allan "Rocky" Lane och Ray "Crash" Corrigan.
Ranchägaren Kirk Douglas matchar sin vilja med en boskapsbaronessas (Jeanne Crain), samtidigt som han försöker hålla stängsel från sitt hörn av gränsen.
Många westernfilmer har titeln "Big". Varför den här inte är mer hyllad är ett "stort" mysterium, även om det får nya fans med varje sändning på Turner Movie Classics.
Det bästa av de många filmiska biografierna om den berömda Apache-hövdingen, med ett framträdande av Wes Studi som Geronimo.
"Hej, Pancho!" "Åh, Ceeesco!" Om du inte växte upp och njöt av detta utbyte varje lördagsmorgon, våra djupaste kondoleanser. Duncan Renaldo och Leo Carrillo spelade de berömda mexikanska hjältarna.
Ett gigantiskt filmepos som berättar om tre generationer av en pionjärfamilj. Lång men gripande, med ett dussin stjärnor och en av Alfred Newmans bästa poäng.
Romeo och Julia på en ranch, med Amerika och Mexiko som de kontroversiella familjerna. Äktenskapet mellan "Big John" Cannon (Leif Erickson) och hans mexikanska brud, Victoria (Linda Cristal), inledde fem år av sofistikerade stenar.
Den första westernfilmen att vinna Oscar för bästa film har Richard Dix och Irene Dunne som österlänningar på väg västerut. Daterad, men ett viktigt steg i genrens mognad.
"Bloody Sam" Peckinpah bevisar att han kunde göra en bra PG-film med denna tankeväckande blick på rodeolivet, med Steve McQueen i huvudrollen som en gammal tjurryttare.
Barbara Stanwyck hade en förmåga att arbeta bra i en gränsöverskridande miljö, och hon hittade sin bästa västernroll inte i filmer utan i denna populära tv-serie som blandade bra drama med mycket action.
Se! Gene Autry bekämpar robotar med facklor! Spänning! Till sångarens äventyr i kungariket Murania! Skratta! Vad kul vi hade på bio förr i tiden, när serier som denna offbeat sci-fi western släpptes innan långfilmen.
I Clint Eastwoods första film efter Dollars-trilogin spelar han rollen som en oskyldig ranchägare dömd för mord. Ett livligt försök att laga Leones spagettirecept i USA.
Audrey Hepburn i en western är skäl nog att se den här, men den här John Huston-filmen innehåller också fina framträdanden från Burt Lancaster och den legendariska stjärnan Lillian Gish.
Du kan upptäcka våra 50 favoritfilmer från den amerikanska staten
Kommentarer godkänns före publicering.
