Din varukorg är tom
En pin-up är en kvinna vars fysiska attraktionskraft skulle uppmuntra människor att placera ett foto av henne på en vägg . Begreppet intygades första gången på engelska 1941, men bruket har dokumenterats åtminstone sedan 1890-talet.
Bilder av " pin-ups " kan klippas ut ur tidningar eller tidningar, eller tas från vykort eller kromo-litografier etc. Dessa bilder visas ofta i kalendrar, som är avsedda att fästas ändå. Senare massproducerades pin-up girls
Många " pin-ups " var foton av kändisar som ansågs vara sexsymboler. En av de mest populära tidiga pin-ups var Betty Grable . Hans affisch var allestädes närvarande i GI-skåp under andra världskriget.
Andra pin-ups var konstverk som ofta skildrade idealiserade versioner av hur vissa tyckte att en särskilt vacker eller attraktiv kvinna skulle se ut. Ett tidigt exempel på den senare typen är Gibson Girl, tecknad av Charles Dana Gibson .
Genren har också gett upphov till flera välkända konstnärer som specialiserat sig på detta område, inklusive Alberto Vargas och George Petty , och många mindre kända konstnärer som Art Frahm .
Nuförtiden kan män också betraktas som " pin-ups " och det finns manliga motsvarigheter till attraktiva och sexiga skådespelare som Brad Pitt eller många manliga modeller. Motsvarande term för " cheesecake " är " beefcake ".
Den förhistoriska mannen hade uppenbarligen en viss vördnad för den kvinnliga formen, att döma av paleolitiska skulpturer av välbegåvade kvinnor. Antropologer är osäkra på om dessa är fertilitetssymboler eller erotiska talismaner som förs vidare av hästjägare. Dessa venusor tjänade ett behov eller det gemensamma bästa på ett eller annat sätt, även om de inte följer vår strikta definition av pin-up...
De gamla grekerna skämdes inte för moderna normer när det gäller acceptansen av nakenfiguren. De första OS tävlades av nakna idrottare. Manliga idrottare. Ändå finns det många exempel på grekiska gudinnor, alla i fashionabla negligéer.
De grekiska gudarna tenderade också att interagera med enbart dödliga i många köttsliga berättelser. Representationen av denna typ av möten kräver en viss grad av deltagande, förståelse och engagemang från allmänheten.
I Pompeji och i hela den romerska världen vävdes erotisk konst in i det dagliga livet. Uppriktiga sexuella skildringar har hittats på offentliga marknader, i väggmålningar och skulpturer.
När kristendomen blev den officiella statsreligionen under kejsar Konstantin på 300-talet, förvisades hedniska Så om du inte hade en fetisch för Maria Magdalena, hade den mörka medeltiden börjat. Utöver religiösa föremål och dekorativ konst, fanns det liten representation av köttets helgerglädje under medeltiden.
När en handelsklass kunde stödja konstnärer istället för bara kyrkan, kunde en ny definition av kvinnlig skönhet beställas. Med kommunala byggnader och privata villor att inreda i Italiens stadsstater gav myterna och historiska figurerna i det antika Rom rikligt med material.
Leda och svanen, Venus födelse och andra fabler gav praktiska ursäkter för att visa sympatiska nakenbilder. Alla aspekter av vetenskap och sekulär humanism togs i bruk för att skapa den stora samlingen av verk som kallas renässansen.
Dessa klassiska värden överfördes av Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Titian (1485-1576) och andra.
I Europa fanns det under 1800-talet rörelser för att undkomma barock- och rokokostidernas överdrifter och återgå till klassisk enkelhet. Nyklassicismen formaliserades i Europa som en utlöpare av akademisk konst, och återigen representerades populära personer från det förflutna av mestadels nakna modeller, som Paul Thurmans " Psyche ".
Orientalister kunde visa nakna alegoriska figurer i frodiga exotiska miljöer utan förebråelser. Odalisken, eller haremskonkubinen, var ett populärt ämne. Även på 1800-talet togs klassicismen till det yttersta av den engelska rörelsen som kallas prerafaeliterna.
Även om deras strikta anslutning till renässansstilar inte varade länge, hade deras verk ett stort inflytande på illustrationernas guldålder.
Tidiga amerikanska influenser i tidningar och tryckta illustrationer inkluderade Howard Pyle (1853-1911), hans Brandywine School och elever som NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) och Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894 - 1976) och Andrew Loomis (1892-1959) spelade också viktiga roller i tidnings- och reklamillustrationer. Konst och hantverk och dekorativ jugendrörelse i Europa bidrog också till tidens konst och stilar .
Vad hjälper ett konstverk om bara ett fåtal privilegierade kan se det?
Medeltiden bjöd på upplysta manuskript, endast tillgängliga för rika mecenater. Inte ens utvecklingen av tryckning demokratiserade illustrationen på grund av den småskaliga och mödosamma processen att producera grafik. Korsningen mellan ekonomi och teknik har förbättrat spridningsmedlen under de senaste två århundradena.
Litografin uppfanns i slutet av 1700-talet. Fotografiets födelse kort därefter gav nya trycktekniker och antagandet av offsetmetoden i början av 1900-talet möjliggjorde större, snabbare och bättre utskriftsjobb. När tryckt material väl gjordes tillgängligt för en bred publik sägs illustrationernas guldålder ha börjat.
The Gilded Age är bekvämt placerad mellan 1880 och 1920, även om vissa argument kan datera den från slutet av inbördeskriget till andra världskriget.
Utvecklingen av höghastighetsekonomisk tryckning och ökad läskunnighet gjorde det möjligt att bygga en ansenlig publik för de enda formerna av masskommunikation som fanns på den tiden: böcker, tidningar och tidskrifter.
Förläggare och, senare, reklambyråer tävlade om tjänsterna från dessa artister, som Norman Rockwell (1894-1978), som kunde skapa minnesvärda bilder för masskonsumtion, ofta med mycket kort varsel.
Efter kriget lämnades det realistiska slutet av spektrat till fotografier av varierande kvalitet. Med en sådan mängd tidningar att fylla är kompetenta fotografer och attraktiva modeller en bristvara. Konstvärlden blev omkörd av de abstrakta impressionisterna, en stil som inte är förenlig med pin-up-genren!
Om vi kan säga att konsten är samhällets spegel så intar pin-upen en särskild hedersplats i modern konst, särskilt den under andra hälften av 1900-talet.
Dessförinnan Duchamp och Dadisterna begreppet vad som är konst. En målning av en pipa, en " fontän " gjord av en pissoar och andra verk ifrågasatte vilken roll en konstnär spelade i förhållande till omvärlden.
Provocerande bilder, som särskilt används i reklam, stod på rakkniven mellan sex och handel. Med den ökade konsumtionen, särskilt efter andra världskriget, var ikonen för bärraketen särskilt mogen för lampotage.
Popular Art (för populär) revolutionen hade börjat . Genom att hämta inspiration från atavistiska figurer som Marilyn Monroe eller en anonym sexsymbol bearbetas och paketeras verkligheten
Se topp 15 över Marilyns vackraste klänningar
Eftersom dessa konstnärers verk visas i museer, gallerier och coffee table-böcker klarar de inte strikt testet att kallas en massproducerad pin-up. Ändå bevisar själva deras existens hur uthållig pin-up-modellen är.
Dessutom bekräftar flera samtida konstnärer som Nagel, Kacere och Koons vad det är att ta kontroll över sina medier och använda ett fotorealistiskt eller måleriskt tillvägagångssätt.
Pin-upens moderna föregångare kan spåras tillbaka till Gibson Girl i Amerika, som debuterade 1887, och jugendaffischerna av Alphonso Mucha och Jules Cheret i Europa. Prototypen av 1800-talets pin-up-vykort, Raphael Kirchner , hjälpte till att skapa formatet " snygg tjej ".
Populär konst, som Paul Thumanns Psyche in the Mirror of Nature " , som först sågs i decembernumret av Munsey , blev också acceptabel för allmänheten.
White Rock- drycker antog det sedan som sitt varumärke och 1947 deltog det blygsamma psyket på fester topless! Två glamourikoner följde Gibson Girl , de av Howard Chandler Christy och Harrison Fisher.
Vid sekelskiftet var kalendern den vanligaste formen av pin-up material, särskilt de tidiga " glamour girl " formaten av Angelo Asti. 1913 censurerades September Morn
Ändå trycktes bilden senare på hundratusentals kalendrar, förutom godisaskar, vykort och liknande. Art Deco-perioden gjorde också all konst med romantisk nakenhet respektabel, som Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish och Hy Hintermeister.
På 1920-talet blommade illustrationernas guldålder. Den nya filmindustrin satte fart på allmänhetens aptit på tidningar som ägnas åt deras celluloidhjältar. På 1800-talet kunde en glimt av en kvinnas bara fotled anses vara skandalöst.
Jämför det med de öppet sexuella Girls of the Roaring Twenties av Enoch Bolles , George Quintana och Earle K. Bergey , en generation senare! Likaså tävlade företag och reklambyråer om tjänster från begåvade artister för att skapa identiteter som publiken skulle svara på.
En av de stora ikonerna för amerikansk reklam från före kriget var mannen i pil-t-shirten, briljant representerad av JC Leyendecker . Även om Leyendecker är mest känd för sina skildringar av män, hade han ett djupgående inflytande på populära illustratörer som Norman Rockwell och många andra som följde efter.
Medan populärkulturen slukade sina voyeuristiska fantasier förbjudna i tabloidtidningar och senare i pocketböcker, hade en annan trend börjat legitimera pin-up som en seriös konstform: Lyxtidningar som Esquire (en stor föregångare till Playboy), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post och andra erbjöd högre priser på ögonbrynen.
Art Deco-skildringar av den kvinnliga formen ansågs smakfulla nog att ingå i dessa tidningar. Alberto Vargas är en behändig karaktär, eftersom vi ser hans stil utvecklas från coy till mer explicit. Att han började på Esquire och hamnade på Playboy är också en barometer på trender inom pin-ups.
Medan Vargas förfinade centerfold-konceptet letade en av hans samtida efter en plats med ännu högre profil, den som en storstjärnig kommersiell artist.
George Petty hade arbetat för Esquire (Vargas ersatte honom efter en tvist om lönen), men " Petty Girl " var samtalsämnet från 1930-talet till 1950-talet "The Petty Girl " innehöll en svindlande mängd produkter för en medborgare publik. Hon blev så inrotad i allmänhetens medvetande att det gjordes en film om henne, en fiktiv airbrushed ikon.
Under andra världskriget följde pin-up-tjejer med GIs i form av foton av filmstjärnor som Betty Grable och Rita Hayworth . Vargas pin-ups sågs också allmänt i baracker och som artilleripjäser från flygvapnet.
Dessutom producerade Louis F. Dow Calendar Company speciella pin-up-häften skapade av deras utvalda konstnär Gillette Elvgren för utskick till utlandet. Kolla in Collector's Press militära pin-up kit till exempel.
Efter kriget introducerade Christian Dior nya utseende ", krigstidens restriktioner för lyxartiklar som nylonstrumpor togs bort och underkläder övergick så småningom till två separata delar, stöd-halsen och slidan.
Samhället hade gått bortom det androgyna och ekonomiskt deprimerade 1930-talet in i en ny era av välstånd. Förflyttningen mot kommersialisering var på god väg.
Om en vacker, frisk tjej kunde användas för att sälja en produkt, varför inte en bottentjej som visar upp sig blygsamt (men hon är fortfarande en " snäll tjej " - det är inte hennes fel att en lekfull valp sköt kjolen över hennes huvud!) vem som helst är ansvarig för explosionen av vackra vibrerande kannor, det är Chicago-artisten Haddon Sundblom .
Sundbloms frodiga oljeteknik har påverkat en rad viktiga pin-ups. Den mest kända studenten var Gil Elvgren, som arbetade på Sundbloms reklambyrå Stevens-Gross tillsammans med sådana anmärkningsvärda hantverkare som Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf och Joyce Ballantyne.
Deras teknik att använda tjocka lager av färg för att uppnå värme och ljusstyrka har kallats " majonnässkolan ." Andra ättlingar till denna stil av ljusillustration inkluderar Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule och Pearl Frush.
Förutom nationalräkenskaper för specifika produkter och tjänster fanns det andra bördiga marknader för pin-up-konst. Brown & Bigelow , till exempel, anser sig vara ett " remembrance advertising "-företag.
De producerar kontorsmaterial, spelkort och kalendrar, av vilka många är designade för att skrivas ut av småföretag och sedan distribueras som erbjudanden. De använder några av de bästa talangerna för att designa generiska och branschspecifika konstverk.
häftiga produkter , försöker de att inte alienera sin konservativa eller religiösa kundkrets med sådana produkter.
Brown & Bigelow stödde också flera pin-up-stilar. Förutom de realistiska och direkta oljemålningarna av Elvgren och andra använder de även pasteller, som Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss och Zoe Mozert . De är upphovsmännen till " skissbok "-genren, skapad av Earl MacPherson och framgångsrikt använd av Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers och andra.
Playboy gjorde ett stänk med sin 1953 Marilyn Monroe centerfold . Fram till denna tid var det främst Esquire som gav möjligheter för en generation av pin-up artister, inklusive Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow och J. Frederick Smith . Även om Esquire hade visat pin-up fotografier tidigare, innehöll dessa aldrig uppenbar nakenhet.
En intressant anteckning om popkonströrelsen på 1960-talet är Mel Ramos , som kombinerade nakna pin-ups med igenkännliga företagsbilder för en satirisk blandning av cheesecake och kommersialism.
En annan modern konstnär värd att nämna är Patrick Nagel, som dog tragiskt tidigt i sin lovande karriär. Även om Nagels verk har träskivornas kalla estetik och inte bjuder in betraktaren till en realistisk skildring, är det faktum att hans originalmålningar, och de av hans moderna samtida, ger otroliga priser ett bevis på den nuvarande inställningen till ämnet stift. -upp som en modern konstform.
Införandet av explicita herrtidningar (Penthouse introducerade en värld av könshår 1970) gjorde att dessa oskyldiga skildringar verkade pittoreska och gammaldags. Fotografering var ett snabbt och enkelt sätt att tillfredsställa trycket från månatliga deadlines.
Dagens sexsymboler verkar bestå av färdigförpackade tonårssensationer, kvasi-porrstjärnor av silikon och anorektiska " supermodeller ".
Moderna pin-ups som Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan och John Kacere har vänt sin vision mot fantasy eller fotorealistiska fetischämnen och saknar sina föregångares oskuld. (Många tenderar också att specialisera sig på airbrushing, en teknik som kan lämna ett kallt, hårt, onaturligt utseende).
Det finns fortfarande de, som Dave Stevens, som inte har glömt hur man ritar en bra tjej i en dålig situation utan att visa oss alla de anatomiska detaljerna i hans ämnen.
Rocketeer -karaktären utan också för att han återupplivade intresset för det fantastiska pin-up-fotot från 1950-talet, Bettie Page. Vi gillar också några moderna europeiska illustratörer som Milo Manara . (Det finns också Eric Stanton , som gav oss dåliga tjejer i dåliga situationer, men han är motsatsen till cheesecake!)
Kommentarer godkänns före publicering.
