Din varukorg är tom
Hiphop, en kulturell rörelse som nådde stor popularitet på 1980- och 1990-talen ; också den ackompanjerande musiken av rap, den musikaliska stilen som innehåller rytmiskt och/eller rimmande tal som har blivit rörelsens mest varaktiga och inflytelserika konstform.
Även om det allmänt anses vara en synonym för rapmusik, hänvisar termen hiphop till en komplex kultur som består av fyra element: deejaying eller " skivspelare "; rappning, även känd som " MCing " eller "rimning"; graffitimålning, även känd som " graf " eller " tagg "; och " B-boying ", som omfattar hiphopdans, stil och attityd, såväl som den typ av manligt kroppsspråk som filosofen Cornel West beskrev som " postural semantik ".
(Ett femte element, " självkännedom/medvetenhet ", läggs ibland till listan över hiphopelement, särskilt av socialt medvetna hiphopartister och forskare).
Hiphop uppstod i slutet av 1970-talet i South Bronx-delen av New York City, som till övervägande del var afroamerikansk och ekonomiskt deprimerad. Eftersom hiphoprörelsen började i utkanten av samhället, är dess ursprung höljt i myter, gåtor och förvirring.
Graffiti och breakdance, de aspekter av kulturen som först väckte allmänhetens uppmärksamhet, har haft minst varaktig effekt. Graffitirörelsen lanserades runt 1972 av en grekisk-amerikansk tonåring som signerade eller " taggade " Taki 183 (hans namn och gata, 183rd Street) på väggarna i New Yorks tunnelbana.
1975 smög ungdomar från Bronx, Queens och Brooklyn in på järnvägsbanor i skydd av mörkret för att spraymåla färgglada väggmålningar av deras namn, bilder från serietidningar och underjordisk tv och till och med Andy Warhol-stil Campbells soppburkar på sidorna av tunnelbanevagnar.
Snart visade inflytelserika konsthandlare i USA, Europa och Japan graffiti i stora gallerier. New Yorks Metropolitan Transit Authority svarade med hundar, taggtrådsstängsel, sura bad för att ta bort färg och hemliga polisteam.
Du kan få denna magnifika Graffit i-målning för din "Street Art"-dekor
Början av hiphopens dans-, rap- och deejayingkomponenter var sammanlänkade av den gemensamma miljö där dessa konstformer utvecklades. Hiphopens första stora DJ var DJ Kool Herc (Clive Campbell), en 18-årig invandrare som introducerade de massiva ljudsystemen från sitt hemland Jamaica till fester i innerstaden.
Med hjälp av två skivspelare slog han samman fragment av slagverk från gamla skivor med populära danslåtar för att skapa en kontinuerlig ström av musik. Kool Herc och andra banbrytande hiphop-DJ:s som Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa och Grandmaster Flash isolerade och utökade breakbeaten (den del av en dansplatta där alla ljud utom trummorna stannar), vilket stimulerade improvisation.
Tävlingar hölls, där de bästa dansarna skapade breakdance, en stil med en repertoar av akrobatiska och ibland luftrörelser, inklusive gravitationstrotsande piruetter och backspin.
Under tiden har DJ:s utvecklat nya tekniker för att hantera skivspelare. " Nedle dropping ", skapad av Grandmaster Flash, förlänger korta trumpauser genom att spela två kopior av en skiva samtidigt och flytta nålen på en kortlek mot början av pausen medan den andra spelar. Genom att föra skivan fram och tillbaka under nålen skapades skrapa
Kool Herc har blivit allmänt erkänd som modern raps fader för sina uttalade interjektioner på skivor, men bland det stora utbudet av citerade oratoriska prejudikat för MCing är de episka berättelserna om västafrikanska griots, sångerna om talad blues, fängelsetoaster (långa rimmar). dikter som berättar om bisarra handlingar och missgärningar) och tiotals (ritualiserat ordspel baserat på utbyte av förolämpningar, vanligtvis om medlemmar av motståndarens familj).
Andra influenser som nämns inkluderar hipster-jive-stilarna som förebådar 1950-talets rytm och blues deejays som Jocko Henderson; den svarta maktpoesin av Amiri Baraka, Gil Scott-Heron och de sista poeterna; rapsektionerna i inspelningar av Isaac Hayes och George Clinton; och den jamaicanska stilen av rytmiskt tal som kallas toasting.
Rap blev först känd i USA med släppet av låten " Rapper's Delight " (1979) av Sugarhill Gang på det oberoende afroamerikanska skivbolaget Sugar Hill. Inom några veckor efter det att det släpptes blev det ett stort fenomen och gav sitt namn till en ny genre av popmusik.
Stora rappionjärer inkluderar Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow och Cold Crush Brothers, vars stormästare Caz av vissa anses vara den sanna författaren till några av de starkaste texterna på " Rapper's Delight ". Dessa tidiga MC:s och DJ:s var den gamla skolan för rap.
I mitten av 1980-talet blev den nya vågen av rappare, den nya skolan, känd. I spetsen låg Run-DMC, en trio av afroamerikaner i medelklassen som kombinerade rap med hårdrock, definierade en ny stil av hippa kläder och blev en rapstandard för den stora publiken. Run-DMC spelade in för Profile, ett av flera nya skivbolag som drog fördel av den växande marknaden för rapmusik.
Def Jam innehöll tre stora innovatörer: LL Cool J, raps första romantiska superstjärna; the Beastie Boys, en vit trio som utökade rappubliken och populariserade digital sampling (komponerar med musik och ljud elektroniskt extraherat från andra inspelningar); och Public Enemy, som satsade rap med en radikal svart politisk ideologi, som bygger på det sociala medvetandet hos Grandmaster Flash och Furious Fives " The Message " (1982).
Rapens klassiska period (1979-93) gynnades också av betydande bidrag från De La Soul – vars debutalbum på Tommy Boy, 3 Feet High och Rising (1989) – visade en ny, mer lekfull riktning – och från kvinnliga rappare som Queen Latifah och Salt-n-Pepa, som erbjöd ett alternativ till raps övervägande manliga och ofta kvinnofientliga synsätt.
Hiphopartister från andra städer än New York började skapa sig ett namn, inklusive Philadelphias DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), Miamis provocerande 2 Live Crew och MC Hammer, från Oakland, Kalifornien, som njöt av kort -levt men massiv crossover-framgång med en poppublik.
Det mest betydande svaret på New Yorks hiphop kom dock från Los Angeles, med början 1989 med det dynamiska albumet Straight Outta Compton av NWANWA (Niggaz With Attitude) och tidigare medlemmar i den gruppen - Ice Cube, Eazy E och Dr. Dre - banade väg för framväxten av västkustrap i början av 1990-talet.
Deras grafiska och ofta våldsamma berättelser om verkligt innerstadsliv, såväl som Los Angeles-rappare som Ice-T (kom ihåg för sin singel Cop Killer
Medan det Los Angeles-baserade skivbolaget Death Row Records byggde upp ett imperium kring Dr Dre, Snoop Dogg och den karismatiske och komplicerade rapparen-skådespelaren Tupac Shakur , inledde det också en rivalitet med New Yorks Bad Boy Records.
Upptäck skillnaderna mellan östkusten och USA:s västkust!
Denna rivalitet utvecklades till en mediefiendskap mellan östkustens och västkustens rappare, som kulminerade i de olösta morden på Shakur och den begåvade MC som kallas Notorious B.I.G.
I slutet av 1990-talet dominerades hiphop konstnärligt av Wu-Tang-klanen från Staten Island, New York, vars kombination av streetcred, nyislamisk mysticism och kung-fu-tradition gjorde att den blev en av de mest komplexa grupperna i rap historia; av Diddy (även känd under andra namn, inklusive Sean " Puffy " Combs och Puff Daddy), artist, producent och president för Bad Boy Records, som var ansvarig för en rad banbrytande musikvideor; och av Fugees, som blandade popmusikhooks med politik och startade Wyclef Jeans och Lauryn Hills solokarriärer.
Även om det länge troddes vara mest populärt bland urbana afroamerikanska män, blev hiphop den mest sålda genren av populärmusik i USA i slutet av 1990-talet (åtminstone delvis underblåst vissa vita förortsbors aptit för ställföreträdande spänningar). Dess inverkan har varit global, med fantastisk publik och uppträdande grupper i städer som Paris, Tokyo, Sydney, Kapstaden, London och Bristol, England (där trip-hop föddes).
Det genererade också enorm produktförsäljning inom mode-, alkohol-, elektronik- och bilindustrin, som populariserades av hiphop-artister på kabel-tv-kanaler som MTV och The Box och i hiphop-orienterade tidningar som The Source och Vibe.
En mästerlig blandning av entreprenörskap och estetik, hiphop var källan till flera grundläggande tekniker för modern popmusik, inklusive digitalt trumspel och sampling (som introducerade raplyssnare till musiken från en tidigare generation artister, inklusive Chic, Parliament-Funkadelic och James Brown, samtidigt som han skapar upphovsrättskontroverser).
Upptäck " West Coast "-samlingen med föremål av alla slag.
Vid sekelskiftet gick musikbranschen in i en kris, orsakad av tillkomsten av digital nedladdning. Hiphopen led minst lika illa, om inte mer, än andra genrer, och försäljningen sjönk under hela decenniet.
Men samtidigt har den befäst sin position som ett dominerande inflytande på den globala ungdomskulturen. Till och med populära " pojkband ", som Backstreet Boys och *NSYNC, drog mycket nytta av hiphopljud och -stilar, och rhythm and blues och till och med gospel anpassade sig så mycket till detta nya tillvägagångssätt att stjärnor som Mary J. Blige, R Kelly och Kirk Franklin har funnit sig gränsöverskridande båda världarna.
I början av 2000-talet flyttades hiphopens kreativa centrum till den amerikanska södern. Efter framgångarna med det alltmer experimentella OutKast och stallet av New Orleans-artister från två skivbolag - Cash Money och No Limit Records (båda grundade och förvaltade av Master P) - , festsånger från rappare som Juvenile, 8Ball & MJG och Three 6 Mafia förde ljuden från " Dirty South " till mainstream.
Dr Dre förblev en avgörande figur. Hans skyddsling Eminem blev kanske världens största popstjärna när 8 Mile (2002), den löst självbiografiska filmen han spelade i, fick enorma populära och kritikerframgångar ( Eminems film " Lose Yourself
Tillsammans med Eminem stödde Dr. Dre senare New York-gruppen 50 Cent, som uppnådde platinamultiplikatorstatus med Get Rich or Die Tryin' 2003. Dr. Dre förblev dock praktiskt taget tyst under resten av decenniet, och arbetade med teknik under en tid nytt märke av hörlurar men släpper aldrig ett album efter 1999.
Eminem, vars fredlös status ifrågasattes av hans framgång i Hollywood, verkade driftig för en tid, och Los Angeles-stilen som exemplifierades av Dr Dre på 1990-talet förlorade mycket av sitt inflytande.
Dr Dres arv var dock synligt genom att hiphop hade blivit ett producentmedium. Under 2000-talet har musik född från DJ-ljudskapelser sett sina största innovationer i arbetet med studiotrollkarlar som Timbaland, Swizz Beatz och Neptunes.
Betoningen på producenter som en kreativ och kommersiell kraft åtföljdes av en utbredd känsla av att hiphopens verbala skicklighet och poesi var på tillbakagång.
Genren blev verkligen popmusik, med alla åtkomlighetstryck som följde, och komplexiteten och omstörtande karaktären hos tidiga MC:s pressades till stor del in i den " alternativa "/" undergroundscenen , ledd av rappare som Mos Def (senare känd som Yasiin Bey) ) och Doom (MF Doom). Missnöje med tillståndet för mainstream hiphop var vanligt nog att Nas släppte ett album 2006 som heter Hip Hop Is Dead.
Ändå fortsätter stora stjärnor att dyka upp. Många av de största akterna fortsatte att komma från söder, inklusive Atlantas TI och New Orleans Lil Wayne.
Hiphop-stjärnstatus går nu ofta hand i hand med multimediaframgångar, som Ludacris blomstrande filmkarriär. Genren fortsatte att assimileras djupare i den icke-musikaliska kulturen, och några av genrens tidigaste stjärnor – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – blev bekanta ansikten i film och tv.
Snoop Dogg har rubriken rockfestivaler tillsammans med Bruce Springsteen. Kanske representerade ingen hiphopens kulturella triumf bättre än Jay-Z. Under sin karriär gick han från scenartist till etikettpresident, chef för klädlinjen, klubbägare och marknadsföringskonsult, samtidigt som han slog Elvis Presleys rekord i tidningen Billboard för flest antal album av en soloartist.
Kandidaten Barack Obama hänvisade till Jay-Z under presidentkampanjen 2008, och på rapparens album 2009 The Blueprint 3 påstod han att han var " en liten del av anledningen " till Obamas seger.
Kanye West, en av Jay-Zs producenter, blev en av hiphopens mest fascinerande och polariserande figurer efter framgången med hans debutalbum, The College Dropout , som släpptes 2004.
Musikaliskt experimentell och framåtblickande representerade West hiphopens största möjligheter med sina inträngande och djupt personliga texter. Men hans oändliga självreklam och ofta arroganta aura visade också några av de element som nu testar tålamodet hos många lyssnare.
Oavsett hiphopens interna kamp fortsätter musikens globala inverkan att expandera. Ingen artist har personifierat hiphop på 2000-talet bättre än MIA. MIA född i London, uppvuxen i sin familjs hemland Sri Lanka och utbildad till grafisk designer. runt om i världen.
Inte bara utsågs hennes album Kala till det bästa albumet 2007 av Rolling Stone, utan MIA utsågs också till ett av Time Magazines " 100 mest inflytelserika personer " - vilket illustrerar räckvidden och kraften hos musik som föddes decennier tidigare på lekplatser fulla av skräp.
Kommentarer godkänns före publicering.
