Din varukorg är tom
Det är något bra med en hiphop-grupp (rap us). Från början var rap aldrig tänkt som en ensam aktivitet; det började som nummer på blockfester, och de första etablerade rapparna var en del av ett kollektiv centrerat kring den största DJ:n.
Även nu när rapparen är stjärnan är det skönt att ha den där förändringen i röst, ton och perspektiv för att ge låtarna och albumen ett karaktärsdjup som en MC helt enkelt inte kan ge. Fortsätt läsa för den kompletta listan över de femtio största rapgrupperna genom tiderna.
Du kan se hela historien om hiphop i USA .
Älska dem eller hata dem, Odd Future har återuppstått världen av oberoende hiphop på ett sätt som inte har setts på länge. Deras fans är rabiata, kanske till och med bokstavligen, och så de kommer inte att gå någonstans snart. Tyler, the Creator, är en medioker rappare och producent, men är en kultlik ledare och en av de bästa bildkonstnärerna hiphop har sett sedan Hype Williams.
Musikaliskt är Earl en av dagens bästa ramsor, medan Domo Genesis och Hodgy Beats också är solida, Frank Ocean sprängde förra året med Channel Orange, och Left Brain är en lämplig producent.
People Under the Stairs People Under the Stairs är det enda bandet jag har hittat hittills där jag kan lägga hela diskografin på shuffle och komma undan med att inte hoppa över några låtar. Både Thes One och Double K har ett konsekvent, gammaldags flöde som aldrig riktigt överraskar men heller aldrig gör besviken.
Thes One hanterar hela duons produktion, som också uppnår en hög nivå av konsistens, låter aldrig tvingad och kommunicerar på ett tillförlitligt sätt den avslappnade atmosfären som PUTS-fansen känner så väl.
Stilmässigt skiljer sig Black Moon inte särskilt mycket från de andra grupperna som växte fram från New York i mitten av 90-talet, i synnerhet Wu-Tang Clan, men det ska tas som en komplimang, för i bästa fall i sin form, både i när det gäller texter och ljud, som på Enta da Stage, kan de mäta sig med Wu.
De har dock inte varit lika konsekventa som Wu, och de har inte heller en lika omfattande katalog som Wu. Ändå räcker deras bidrag med detta album.
Binary Star började med en budget på $500. Även om de bara slutade med att släppa ett fullängds originalalbum, Waterworld, som remixades och remastrades för att skapa Masters of the Universe, blev duon en viktig och kritikerrosad del av underjorden i Mellanvästern. Binary Star återförenades för att släppa en EP för mindre än en månad sedan för att fira deras femtonårsjubileum.
Souls of Mischief veks så småningom in i det större Heiroglyphics-kollektivet, och även om de två lagen var lika i ljud och stil, bör Souls komma ihåg både för sin innovation, utan vilken Heiro inte kunde ha existerat, och för hans debutalbum, 93' till Infinity, vars titellåt är en av de bäst producerade i hiphophistorien.
Att se en Heiro-show är lite som att se ett nummer i ett gathörn: Stilen är fri och associativ, som en off-the-dome freestyle-session, men utan den oundvikliga enstaka galna repliken.
Även om Del tha Funkee Homosapien är den enda Heiro-artist som har nått framgång på egen hand, är hela gruppen starka tillsammans, efter att ha byggt en estetik där varje medlem kan lyckas.
Das EFX har bara nyligen upptäckts av den yngre generationen, delvis tack vare många Dave Chappelle-referenser och ett fantastiskt urval av Beautiful Lous "They Want EFX" för Rocky's Live Love A$AP-mixtape.
För den äldre generationen är Das EFX välkänt för sin unika stil av stiggidy, som någon gång alla i spelet har försökt och misslyckats med att replikera.
LOX, som inkluderar Jadakiss, Styles P och Sheek Lounge, är en av de mest begåvade ensemblerna i senare tid. Innan varje medlem startade en solokarriär, med varierande grad av framgång, var det en grupp känd för sin skarpa realism.
De skrev till en början på Bad Boy men gjorde vågor genom att lansera en massiv "Free the LOX"-protest för deras release, som till slut fungerade och gjorde det möjligt för dem att flytta till Ruff Ryders innan de senare lanserade sitt eget bolag, D-Block.
Kanske mest känd som Triple 6 Mafia, den här Memphis-gruppen är känd för sina amoraliska teman och mörka atmosfärer i sin tidiga musik. Så småningom lättade medlemmarna upp och offrade sin uppenbara vildhet för mer vänlig obscenitet.
Gruppen har upplevt flera omsättningar i sin line-up, men grundaren Juicy J är fortfarande inflytelserik som producent, hypeman och enstaka rappare.
Folk glömmer ofta att innan Mos Def och Talib Kweli existerade som soloartister var de tillsammans som Black Star, vars självbetitlade debutalbum var ett av årets bästa och som innehöll det kraftfulla spåret "Thieves in the Night", som lånade teman från Toni Morrisons film The Bluest Eye.
De skulle nästan säkert stå överst på listan om de hade hållit ihop, men deras andra projekt, oavsett anledning, förblir i limbo.
Slum Village gick igenom många förändringar och dess två mest begåvade medlemmar, den bortgångne, stora J Dilla och Elzhi, fick tyvärr aldrig chansen att arbeta tillsammans.
Som beatmaker är J Dilla en av de mest inflytelserika. Han hade en talang för att ta prover väl ur sitt sammanhang, till och med oigenkännliga fragment av ord, strippa ner dem till deras renaste känslomässiga tillstånd och skapa en atmosfär runt dem. Slum Village släppte sitt bästa verk, Fantastic, Vol. 2, när Dilla fortfarande var känd som Jay Dee och innan Elzhi rekryterades.
Med inspiration från Cold Crush Brothers, en grupp som går långt tillbaka i tiden, är Jurassic 5 nästan som rapvärldens barbershopkvintett, hur medlemmarnas distinkta röster smälter samman för att bilda ett texturerat ljud som är så lätt att lyssna på . Rapparna är också individuellt begåvade, lyriskt, men framför allt rytmiskt, förankrade av Chali 2nas smidiga baryton.
DITC - som står för Diggin' in the Crates, bruket att gräva fram ovanliga eller okonventionella rekord för sampling - har aldrig haft exponeringen för att matcha sin talangnivå, men laget är ett sant team av stjärnor från 90-talet: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Tyvärr dog Big L, utan tvekan gruppens mest begåvade textförfattare, innan DITC:s självbetitlade debutalbum släpptes, vilket förmodligen är anledningen till att denna grupp inte exploderade helt.
Blackaliciouss mest kända spår är träffande "Alphabet Aerobics", en massivt alliterativ övning vars uppvisning av andningskontroll överträffas i tryck endast av dess litterära ambition.
Men Blackalicious är ingen one-trick ponny; tack vare Chief Xcels rika, distinkta produktion och Gift of Gabs tekniskt imponerande texter har Blackalicious släppt tre lika imponerande album.
På en av deras sketcher från deras landmärkealbum To the Death frågar en intervjuare MOP om deras musik främjar positiva synsätt hos sina lyssnare som de skrattar hysteriskt åt och kort sagt "Nästa fråga".
För MOP att begränsa omfattningen av sin musik till enbart positivitet skulle förråda den mörka och oförlåtande värld de inte bara känner, utan älskar. Deras våldsamma tendenser manifesteras inte bara i deras mycket explicita texter, utan också i deras förment kinetiska sång.
Brand Nubian var en av de första grupperna som lyfte fram läran från Nation of Gods and Earths i rap och har sedan dess krediterats som en av pionjärerna i kategorin "medveten" rap.
Faktum är att gruppens musik fokuserade på en bättre förståelse av sig själv inför livets korrumperande influenser. Nationens kontroversiella läror kan ha begränsat Brand Nubians kommersiella framgång, men å andra sidan var handlingens vägran att kompromissa med hans tro en av sakerna som gjorde honom så inflytelserik.
En av Jay-Z:s favoritgrupper (han beklagar deras uppbrott i sin hit "The Heart of the City"), Fat Boys var en av de första rapgrupperna som uppnådde betydande mainstreamframgångar.
Deras album Crushin', som släpptes 1987, var ett av de första rapalbumen som fick platina, men deras kommersiella framgång var lång och bestående. De hjälpte också till att popularisera beatboxningskonsten tack vare Big Buff Love, den mänskliga Beatboxen.
Oavsett om du vet det eller inte har du säkert hört en del av Whodinis musik, även om du inte har hört den direkt från bandet själva. Whodini är ett favoritsampling av artister från 2Pac till MF DOOM, en passande roll att spela i modern musik med tanke på att de var en av pionjärerna när det gäller att sampla sig själva.
Deras album Escape anses vara ett av erans bästa, inklusive titlarna "Five Minutes of Funk" och "Freaks Come Out at Night".
Ledda av den kriminellt underskattade MC Kool Keith och den hyperinflytelserika producenten Ced Gee, släppte Ultramagnetic MCs Critical Beatdown, ett av 80-talets bästa hiphop-album. Ultramagnetic MC är en av de äldsta och mest respekterade hiphoparna grupper.
Lo slipper all effektiv kategorisering. Det finns inget annat som liknar deras debut 1997, Uptown Saturday Night. De var inspirerade av A Tribe Called Quest, men de var mer flamboyanta och hade också en distinkt kalifornisk sida. Men de fick aldrig riktigt vad de förtjänade kommersiellt. De var förmodligen för smarta för sitt eget bästa.
Jag tvekar att säga att Goodie Mob var en av de första självmedvetna artisterna som kom ut från Dirty South (en term de uppfann) eftersom även hardcore-artister som Scarface var intensivt självmedvetna.
Men tillsammans med OutKast var Goodie Mob en av de första som tillförde regionen en mer introspektiv självmedvetenhet, som deras fullständiga namn, "Good Die Mostly Over Bullshit", antyder. Deras debutalbum, Soul Food, anses vara en sydländsk klassiker.
Ah, Sugar Hill Gang, det bästa och värsta som någonsin hänt med hiphop. Å ena sidan kommersialiserade akten hiphop och förde den till en bredare publik. Å ena sidan kommersialiserade gruppen hiphop och förde den till en bredare publik.
På ett eller annat sätt hade gruppen ett stort inflytande med singeln "Rapper's Delight", samt "Apache", som använde vad som skulle bli en av de mest använda samplingar inom hiphopen, och "Eighth Wonder".
Mobb Deep hade en lysande karriär som sträckte sig över sju album och över ett decennium, men sannerligen kommer de alltid att bli ihågkomna för bara en legendarisk låt, "Shook Ones, Pt. II", som tog ett osannolikt Herbie Hancock-prov och förvandlade det till en nihilistisk hymn.
Med låtar som "Survival of the Fittest" och "Quiet Storm" är Mobb Deep långt ifrån ett one-hit-underverk, men i slutändan kommer Havoc och Prodigy att förbli domarna om vem som är och inte skakas.
En av de mest kända grupperna före hiphopens guldålder, när formen blev mycket populär, Cold Crush Brothers var mästare i synkroniserat flow, i traditionen från Jurassic 5, som utan tvekan är influerade av denna unika grupp.
Medan de flesta tidiga hiphop-artister var slarviga ramsor, var Cold Crush Brothers en av de första grupperna som tog flow på allvar och byggde otroligt tighta barer som inte lät så gammaldags som de lät.
Lillebror är allmänt känd för att ha introducerat 9th Wonder, en av de bästa producenterna i sin generation, men Lillebrors lyriska skicklighet, särskilt Phontes, bör också uppmärksammas.
Gruppen fick först mainstream-uppmärksamhet för sitt kontroversiella album, The Minstrel Show, vars singel "Lovin' It" inte kunde sändas på BET eftersom den, enligt nätverket, var "för smart". Ingen dålig recension att möta.
The Fugees Förankrade av Ms Lauryn Hills oklanderliga lyrik exploderade Fugees (förkortning för flyktingar) in i det kollektiva medvetandet med sitt sexfaldiga platinaalbum, The Score.
Gruppen var ett crossover-fenomen tack vare låtar som "Killing Me Softly", en cover på låten populariserad av Roberta Flack, som aldrig kunde samexistera med de andra låtarna på de flesta hiphop-släpp.
Cypress Hill är mest älskad, kanske orättvist, för sin otyglade entusiasm för Denvers favoritväxt, men det här gänget har producerat något av den mest kommersiellt gångbara hardcore-rapen hittills, med rubriken B-s nasala, upprörda sång, som faktiskt sitter på gränsen mellan rap och rock, vilket är en bragd som producerar långt fler misslyckanden än framgångar än i dag. De stod till och med upp mot den stora Ice Cube och tvingade fram oavgjort.
Medan UGK skapade vågor i Houston, använde 8Ball & MJG ungefär samma formel med en något annorlunda, mer hallick-centrerad twist i Memphis. 8Ball & MJG får fortfarande inte samma kredit som UGK (troligen en underskattad grupp själva), trots att de samtidigt är lika stora.
Deras första hitalbum, Comin' Out Hard, var som en Pimpology-101 ljudbok. Bandet gjorde gatumusik som var spännande, smutsig och full av personlighet.
Produktioner Innan Scott La Rocks tragiska död var Boogie Down Productions en av de mäktigaste gangstarapgrupperna i New York. Med "The Bridge is Over" och "South Bronx" tände gruppen, ledd av KRS-One, och avslutade snabbt en av historiens första rapstrider.
När Scott the Rock dog kort efter släppet av "Criminal Minded" bytte bandet inriktning och blev ett mer progressivt band. Idag är KRS-One känd som en av hiphopens mest framstående lärare.
Naughty by Nature är en av få grupper som har älskats av både hardcore rapfans och allmänheten, tack vare smittande beats och catchy hooks - som i "OPP", som inkluderade ett urval av "ABC" från Jackson 5, den kommersiella framgången för tjugo år sedan - som gjorde det möjligt för tillfälliga fans att uppskatta ljudet av musiken och en lyrisk skicklighet som cementerade deras status som tidens framstående rapgrupp. Deras enorma överklagande ledde till att de vann den första Grammy någonsin för bästa rapalbum för Poverty's Paradise.
The Pharcyde är ett fantastiskt hiphopalbum och nästan lika bra som ett komedialbum. När allt kommer omkring har den ett spår som helt består av "Ya Mama"-skämt och ett spår med roliga situationer som får dig att säga "Shit", inklusive att nästan göra det med en crossdresser.
Och även om dessa egenheter fick Pharcyde att sticka ut på 90-talet, när gangsta-rap var normen, är det den strukturerade produktionen och kemin mellan de fyra medlemmarna som gör det tidlöst.
Medan A Tribe Called Quest allmänt nämns som det bästa exemplet på jazz/hiphop-hybriden, gjordes det tidigare av Jungle Brothers, som var lika uppfinningsrika med sin blandning av housemusik och hiphop med deras spår. I'll House You” från deras första album Straight Out the Jungle.
The Jungle Brothers var en del av Native Tongues-kollektivet tillsammans med De La Soul, båda pionjärer inom den alternativa hiphoprörelsen under raps guldålder.
Salt-n-Pepa gjorde mer än att ge kvinnor en röst i en genre som var och fortfarande är till stor del manlig, de var en avgörande kraft i mainstream hiphop med singlar som "Push It", "Let's Talk" About Sex", " Shoop" och "Whatta Man." De två MC:arna och deras DJ Spinderella, också en kvinna, var verkligen inga cirkusakter; de hade ett sofistikerat flöde, kvickhet, innehåll och personlighet som skilde dem åt i en tid då de flesta rappare inte visste vad de skulle prata om annat än hur begåvade de var.
En av söderns mäktigaste duos, UGK njöt av måttliga framgångar innan Pimp C, en kapabel producent och karismatisk MC, dödades. UGK var vördad i sin hemstad Houston och i hela södern och hjälpte till att bana väg för några av söderns mest kända och framgångsrika rappare som Ludacris och TI och nuvarande och nya rappare som Big KRIT
Guru var en relativt vanlig textförfattare i sin egen rätt - även om han hade ett bra album med Jazzmatazz, Vol. 1 - men tack vare en av hiphopens mest innovativa och begåvade DJ:s och producenter har Gurus långsamma flöde och positiva vibbar visat sig effektiva på sex album.
Preemos briljanta rekontextualisering av jazz, funk och soul-samplingar till enkla men fascinerande loopar har inspirerat en ny generation producenter, och hans arbete finns på några av de bästa albumen genom tiderna.
Bone Thugs är förmodligen den mest unika gruppen i raphistorien, eftersom ingen annan grupp har lyckats göra vad de gör, vilket är att sjunga och harmonisera på en hög nivå, samtidigt som han behåller sin trovärdighet som hardcore rappare, men också som en grupp som är både lyriskt begåvad och tekniskt ond. Individer som Nate Dogg har gjort det på egen hand, men chanserna att få ihop en sådan anmärkningsvärd roll med naturliga medel verkar små.
De La Souls 3 Feet High and Rising var ett av de mest radikalt innovativa hiphop-albumen i historien. Det ursprungliga konceptet med albumet var tänkt att vara att de tre MC:erna var mikrofonkontakter som plockade upp signaler från Mars, vilket förklarar deras "Plug" smeknamn, så en kreativ produkt var oundviklig.
Albumet är också krediterat för att först använda skisser som albumpauser, en praxis som först nyligen har blivit omodern. Även om De Las musik generellt sett är rolig framför allt, har den också varit socialt medveten och progressiv, vilket bevisas av låtar som "Stakes is High" och "Itsoweezee".
Erick Sermon och Parrish J Smith var två rappare som, innan deras första uppbrott 1993, släppte tre album, Strictly Business, Unfinished Business och Business As Usual (alla deras album hade ordet "business" i titeln) vilket bidrog till att definiera ljudet av hiphop under den gyllene eran i slutet av 80-talet och början till mitten av 90-talet.
Deras sound följde den tröga banan av Rakims Paid In Full och använde funksamplingar när andra rapgrupper inte ville betona den avslappnade kvaliteten.
Medan 90-talet i New York och de flesta andra städer till stor del dominerades av NWA:s gangsta-inflytande, började en alternativ röst inom hiphop, ledd av A Tribe Called Quest, göra anspråk på sina egna rättigheter, och erkände den radikala vänsterismen och hardcore nihilism kunde inte representera hela hiphoprörelsen.
The Tribe handlade om en mycket mer vanlig, om än inte meningslös, tillvaro och gav unga människor makten att vara sig själva och bara sig själva, för det var ganska intressant.
Geto Boys var den första gruppen som verkligen, verkligen skapade vågor i söder med en hel generation MC:s som efterliknade deras tuffa, tuffa stil. Dessutom introducerade de Scarface, den största individuella rapparen som kommit från Mason Dixon Line. Bakom kraften i ett kontroversiellt album, We Can't Be Stopped, och en otroligt kraftfull singel, "Mind Playing Tricks on Me", satte Geto Boys Houston and the South på kartan för gott.
Roots har konsekvent släppt högprofilerad hiphop i tjugo år nu, och även om de inte har funnit någon överväldigande kommersiell eller popframgång, är deras katalog oklanderlig, inte bara upprätthåller en hög nivå av konstnärlig värdighet, utan ger up-to- datum social kommentar om det nuvarande sociopolitiska landskapet med varje utgivning.
Bandets musikalitet bärs av ?uestlove, en extraordinär musiker och trummis, och av den passionerade poesin från MC Black Thought, en av de mest underskattade textförfattarna i denna generation. Med The Roots garanterar varje album inte bara en njutbar lyssning, utan också en fristående upplevelse, en som får dig att tänka och utforska mentala världar du aldrig visste fanns.
Force ledd av Afrika Bambaataa, arkitekten bakom Universal Zulu Nation - som inkluderade andra A-listmedlemmar som Brand Nubian, A Tribe Called Quest och Jungle Brothers - och en av de mest grundläggande tidiga DJ:s i In the history of hip- hop ledde Soulsonic Force en musikalisk rörelse från hiphop till elektronisk musik med låtar som "Planet Rock" och "Looking for the Perfect Beat" som senare påverkat andra inflytelserika DJs som Egyptian Lover och Kool DJ Red Alert.
Vem skulle ha trott att den mest osannolika rapgruppen, tre judiska pojkar i en tid då en legitim vit rappare var praktiskt taget okänd, i slutändan skulle anses vara en av de största grupperna i New Yorks historia?
The Beasties bildades faktiskt ursprungligen som ett punkband, som åtnjöt måttliga framgångar, innan de klokt övergick till rap där de samlade sex platinastudioalbum, inklusive Paul's Boutique - en högprofilerad praxis inom postmodernismen, som består av att samla in prover som små bitar av nostalgi och att arrangera dem som man skulle göra på en hylla i en butik - allmänt anses vara ett av de bästa rapalbumen som någonsin gjorts, även om det inte är ett av de mest sålda Beasties.
Tanken att hiphop alltid har varit politiskt självmedveten och först nyligen avvikit från den vägen ifrågasätts ofta, men det är inte sant. Även om hiphopens födelse på många sätt i grunden var en politisk rörelse, handlade tidiga rappare mest om festande och självupphöjelse, med undantag för några få, som Brother D With Collective Effort och Grandmaster Flash & the Furious Five ibland.
Public Enemy var det första seriöst politiska bandet som fick mainstream-uppmärksamhet, vilket de gjorde på ett spektakulärt sätt och släppte flera guld- och platinaalbum. PE hjälpte till att integrera motkultur i mainstream-kulturen och utmanade arvet från hjältar som John Wayne och Elvis, till exempel i "Fight the Power".
Flash & the Furious Five Tillbaka när hiphopens mittpunkt var DJ:n och inte MC:n, var Flash & the Furious Five en av de första nödvändiga kuggarna i den spirande hiphopmaskinen.
Efter uppkomsten av Sugarhill Gang, med "Superrappin'", etablerade gruppen sig i den framväxande rörelsen. Med "The Message", en serie vinjetter som målar ett dystert porträtt av trista tillvaro i New Yorks getton, var gruppen först med att inse hiphopens politiska kant.
Om Los Angeles inte är ett rapmecka så är det åtminstone en Medina, och det är tack vare NWA Även om rappare som Too $hort gjorde bra musik i Kalifornien innan Ice Cube, Eazy-E, Dr Dre , MC Ren och. DJ Yella tog inte helt över, NWA förde västkustens realiteter till köksbordet hos den amerikanska familjen och tvingade mödrar av alla slag att berätta livets våldsamma historier på gatan. NWA, som skapade en kultur inom en kultur, var före sin tid.
Wu-Tang-klanen skapade inte bara en stil av fri association som skulle fortsätta att imiteras under hela 90-talet och till denna dag har Wu-Tang-klanen utformat en estetisk och modellmässig lönsamhet med endast GZA som sin andliga guide, en geni producent, RZA, och ett team av likasinnade vars helhet var mer än en samling av deras delar.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers var ett landmärkealbum som skulle återupptäcka fokus för den vilda västkustens rapvärld och leda till en explosion av kreativitet 1994 med Nas, Mobb Deep och Biggie, vilket signalerade en renässans på östkusten.
Eric B och Rakims skivor har sålts, men inte på nivån Run DMC, NWA eller Public Enemy, så i det avseendet är de en rapgrupp av rappare, allmänt erkända för deras enorma bidrag till hiphopens utveckling av kritiker och medkonstnärer.
Rakim har i synnerhet kallats för God MC för sin innovation inom flow - interna rim i synnerhet. Rakim, också en saxofonist, citerar John Coltrane som en påverkan: "Jag försökte skriva mina ramsor som om jag var en saxofonist."
Den resulterande fraseringen var av en kvalitet som aldrig skådats förut, och påverkade, ställföreträdande om inte direkt, alla framtida MCs, inklusive framtida arkitekter för okonventionellt flöde, Big Daddy Kane, Nas, Eminem, etc.
Run-DMC gjorde banbrytande, transformativ musik som tog rap bort från danshoppen som Afrika Bambaataas "Planet Rock" och gav den ett mer hardcore-ljud, vilket i slutändan ledde till den gangsta-rap som mest präglade mycket av 90-talet, liksom New Yorks guldålder som inkluderade EPMD, De La Soul och många andra band på den här listan.
Men mer än deras bidrag inom hiphopkretsar, är Run-DMC ansvarig för många nybörjare som introducerade rap till omvärlden: det första R&B-albumet, det första som landade ett stort godkännandeavtal (Adidas), den första topp 10 popalbum för en rapgrupp. Run DMC är ett av få band vars inflytande man inte kan överskatta.
När South Midland lämnades med ett enda framgångsrecept etablerat av UGK och 8Ball och MJG, blåste OutKast och resten av Dungeon Family nytt liv i scenen med själfull introspektion influerad av New York, men som ändå var totalt förankrad i sydländsk stil .
Sedan deras första album har duon fortsatt att skapa en del av hiphopens mest fantasifulla och transgendermusik, särskilt Stankonia, vars spår "BOB (Bombs Over Baghdad)" var som en framtida chock för genren.
Du hittar även hiphopcornerbloggen som pratar om amerikansk rap och fransk rap!
Kommentarer godkänns före publicering.
