Din varukorg är tom
Vi har utforskat alla 5 stadsdelar - lika högt som King Kongs spira och så lågt som en kapad tunnelbana - för att ge dig de bästa New York-filmerna
Paradis och fängelse, livlig metropol och den ensammaste platsen på jorden: New York City har en filmisk identitet som berör alla samhällsskikt. Även när vi skriver våra egna berättelser på denna mest berömda plats, gnuggar vi oss med fiktiva karaktärer (och ibland riktiga, om vi har tur).
När vi valde ut de 100 viktigaste New York-filmerna, höll vi stadens djärvhet i åtanke. Vi känner staden utan och innan, och vi kan rekommendera de bästa sakerna att göra, de bästa pizzoren, de bästa speakeasies.
Men hur är det med de bästa romantiska komedierna som inte är Woody Allen-filmer? Dyk in, rusa artigt, hitta din plats eller åk upprätt: Berätta för oss vad vi missade. Det är en stor stad.
Så vi kommer till The Big Daddy, filmen du citerar i spegeln när du tröttnat på den ("pratar du med mig?"), filmen som alltid kommer att tänka på när en taxibil tar sig fram genom ångan. av ett brunnslock för att ta dig till helvetet.
Projektet gavs nästan till Brian De Palma, besatt av Hitchcock och ansågs olämpligt. Istället höll Mean Streets unga, intensiva regissör Martin Scorsese och hans mjuka stjärna Robert De Niro fast med stor lycka. Inget annat än magi fångades under denna svåra sommarfotografering, plågad av ohygglig hetta och en strejk för sophämtare på Manhattan.
Travis Bickle, vår knäckte hjälte, genomkorsar oregerliga Greenwich Village och de oförutsägbara gatorna i Hell's Kitchen. Berättelsen kanske finns i hans huvud: en störd mans dröm om en vaniljromans med Cybill Shepherd, politisk impotens okontrollerade raseri och det tvångsmässiga behovet av att rätta till alla fel, oavsett hur liten han är.
Eftersom Taxi Driver är så kryddig och äkta toppar den vår New York-lista. Eftersom det talar till den ensamma djävulen i oss alla, är det högst upp på varje lista.
Broadway har aldrig verkat mer förförisk och hotfull än i Alexander Mackendricks bittra fars om en giftig skvallerkrönikör (Burt Lancaster), hans själlösa lakej (Tony Curtis) och vraket som lämnats i deras kölvatten.
Times Square blir en monokromatisk monstrositet, full av hårda ljus, trista lunchdiskar och oupphörligt brus; de lyxiga interiörerna av 21 och Elysian Room dubblar behagligt för den nionde cirkeln av Dantes Inferno.
Park Slope Burns in Fire av Sidney Lumet, baserad på den sanna historien om ett kolossalt misslyckat bankrån. Al Pacino (som först arbetade med Lumet i den fantastiska New York-kriminalfilmen Serpico) har de ädlaste avsikterna för att orkestrera rånet: att betala för sin pojkväns könsbyte. Året därpå regisserade Lumet en annan New York-klassiker om storhetsvansinne: Network.
Roman Polanskis realistiska övernaturliga drama var en transfusion av tjockt, urbant blod, släppt i en tid då skräck mest betydde Vincent Price i galenskapens udde.
Filmens revolutionerande inverkan måste till stor del tillskrivas själva staden: Dakota skymtar hotfullt, som en herrgård för en transsylvanisk vampyr.
Dit flyttar ett ungt par, spelat av Mia Farrow (i ett montage av fashionabla New York-alver) och John Cassavetes – vi känner igen dem ganska väl. Men i en annan av filmens smarta omstörtningar döljer den evigt snälla men nyfikna grannen (Ruth Gordon) illvilliga avsikter.
Bisarra förlossningsläkare, mystiska nattljud och till och med Farrows improviserade åktur in i mötande trafik blir en animerad mardröm som har gett upphov till många svarta svanar sedan dess.
Det är en klyscha att säga att Woodsters dramatik är en valentin för hans hemstad, men kom igen: hur skulle du annars kunna beskriva denna magnifika hyllning till skylines, Queensboro Bridge och stadsborna i New York?
"Kapitel 1: Han var lika tuff och romantisk som staden han älskade. Han älskade Manhattan. Han idoliserade det hela ur proportion." Ta det, Brooklyn!
Spike Lee och filmfotografen Ernest Dickerson förvandlar ett block av Bedford-Stuyvesant till en version av Gauguins Tahiti: Varje block, varje bodega och varje skräptalande B-boy är plötsligt en del av ett färgstarkt, expressionistiskt landskap som på något sätt verkar hyperrealistiskt.
Gjord som ett direkt svar på Howard Beach-incidenten, Spikes berättelse om New Yorks rassmältdegel som kokar över omfattar Brooklyn i sin helhet: blandningen av etnicitet och klass, kulturen av förnedring och gentrifiering, stolthet och ilska.
Allt det där, och Rosie Perez dansar till Public Enemys "Fight the Power". Hur många filmer kan hävda detta faktum, Jack?
Varje lista över New York-filmer måste innehålla en av de mest berömda bilderna av staden som någonsin engagerats i celluloid: den gigantiska stop-motion-apan som slog sig för bröstet på Empire State Building och rusade iväg på biplanen som kom för att skjuta ner honom.
King Kongs tragiska slut på toppen av tornet håller sig anmärkningsvärt väl nästan åtta decennier senare, inte bara på grund av de praktiska specialeffekterna (som ger en drömlik verklighet av sina egna), men också för att det är långt ifrån att vara den enda besökaren till uppleva hans undergång i staden som aldrig sover. Det är förstås en djungel.
Inverkan som King Kong hade på Empire State Building
Var annars än New York kunde den avgörande filmen från den amerikanska oberoende biografen spelas in? John Cassavetes landmärke debutfilm leker med neurotiska Beats på MoMA, mellan rökiga nattklubbar och deras invånare, och ser stadsbor bli kära i varandra (och förråda varandra).
Inom en snar framtid (1997) har ön Manhattan blivit ett högsäkerhetsfängelse, där kedjemördare, listiga skurkar, femme fatales och andra galna människor bor.
John Carpenters smutsiga thriller presenterar ett minnesvärt dystopiskt Big Apple: Det spektakulära öppningsskottet - en långsam klättring över fängelsemuren - är som ett välkommen till New York-vykortet!
Från ett alternativt universum (en ung man vid namn James Cameron var en av bakgrundsmålarna). Vår sportantihjälte, Snake Plissken (Kurt Russell, höjdpunkten av hånfull manlighet), använder tvillingtornen som en landningsplatta för sitt glidflygplan – en oavsiktligt laddad bild. New York Public Library och Grand Central Terminal är skurkarnas skräpbeströdda högkvarter.
Och alla broar är minerade! Scen för scen satiriserar Carpenter åtstramningsrädslan för ett brottsfyllt NYC - vilket är roligt med tanke på att filmen till största delen spelades in i St. Louis.
Det finns få mer sprudlande anspelningar av ett besök i New York än Gene Kelly och Stanley Donens bearbetning av Leonard Bernsteins musikal, där en trio sjömän (Kelly, Frank Sinatra och Jules Munshin) seglar förbi sin semester på land och uppvaktar tre olika kvinnor. De sjunger, dansar, flirtar och besöker till och med Empire State Building. Insatserna är inte viktigare än att ha kul innan de återvänder till havet.
Filmens rena, frenetiska glädje får tid att följa det ständigt användbara regissörsrådet att "Bronx är på övervåningen, men batteriet är nere."
Biljakten där Gene Hackmans Popeye Doyle följer D-tåget genom Bensonhurst är en av de bästa genom tiderna av en anledning: William Friedkin fångar briljant den svettiga galenskapen i en höghastighetsjakt genom livliga, trånga stadsdelar som inte gör det. ge efter för vem som helst.
Det är filmen som förvandlade en New Yorks nattklubbssubkultur till ett fenomen, en Bee Gees-låt i taget. Men det här discomelodraman är faktiskt berättelsen om en dröm om att fly från förorterna, med Travoltas välklädda, vitklädda tönt från Bay Ridge som står för alla begåvade, kvava barn från Brooklyn som försöker hålla sig vid liv.
Martin Scorseses "mindre" komedi om centrum efter mörkrets inbrott erbjöd några värdefulla lektioner för nykomlingar i 80-talets New York: Håll dig borta från Soho (eller åtminstone Spring Streets loft) när solen går ner; spara dina pengar varje gång du tar en taxi söder om 14th Street; och lita aldrig på punkklubbbesökare eller stadsglassbilister. Den här Scorsese-bilden fångar Gothams mardrömsunderland nästan lika mycket som Taxi Driver.
Manhattan har problem med andra världsliga parasiter i Ivan Reitmans övernaturliga succékomedi. De finns på hyllorna i New York Public Library, i och runt Central Park, och gömmer sig till och med i en rädd gatuförsäljares korvvagn. Ska du fråga vem du ska ringa?
Andy Warhols tre och en halv timme långa underjordiska opus skapades på Max's Kansas City och inspirerades av Chelsea Hotel (där den till stor del spelades in), var också en osannolik kommersiell framgång, ett test av uthållighet på delad skärm av icke-berättande vinjetter som visar popartistens menageri av excentriska New York-personligheter – de kulturella förfäderna till histrionisk reality-tv.
Den stora New York-himlen dröjer sig kvar som en bakgrund som en ouppnåelig dröm i Elia Kazans mordiska korruptionsdrama, baserat på Malcolm Johnsons artiklar för det nu nedlagda New York Sun.
Hoboken-bryggorna är så hårda att, som en karaktär säger, de nästan inte är en del av Amerika, utan är deras eget till synes oföränderliga kungarike.
Woody Allens Alvy Singer kan vara den mest New York-karaktären på film, så mycket att han växte upp under Coney Islands berg-och dalbana. Hans New Yorkness verkar vara orsaken till slutet på hans förhållande: Som Annie säger till honom, "Du är som den här ön för dig själv."
"Girighet, i brist på ett bättre ord, är bra", lyder den klassiska raden (omskrivning från ett tal av Ivan Boesky), men rikedomen i Oliver Stones moraliska berättelse är uppenbar i varje scen.
Här finns svindlande kontorsvyer och de ultrarikas vattenhål (klubben 21, Tavern on the Green). Vem kan klandra Charlie Sheen för att ha köpt en automatisk sushimaskin och sålt den?
Riktiga och fiktiva New York-gäng har förtjänat sin del av skärmtiden genom åren, men ingen har porträtterat stadens "nattens arméer" så färgglatt som Walter Hill.
När de flyr Bronx för sin hemmaplan Coney Island, möter Warriors kabaler av huvor, allt från det skrämmande (Gramercy Riffs) till lägret (Baseball Furies). Det är gatukrig som en kostymfest, där fashionabla psykopater kommer ut och plaaa-aaay.
Lider du av klaustrofobi eller panik relaterad till L-tåget? Då är Joseph Sargents ursprungliga thriller om en kapning av Subway 6 precis den typ av chockterapi du behöver.
Om det är för mycket för ditt nervsystem är det bara att njuta av den fantastiska skaran av galningar och galningar, ledda av Walter Matthaus griniga polis och Robert Shaws smarta psykopatiske chef.
Möjligen den bästa balansen mellan nebbishment och Woody mat, denna romantiska komedi förevigar en mängd New York-upplevelser som tyvärr inte finns längre: Bobby Short kurrar på Carlyle Club; punkband som slåss om CBGB; intellektuella som flirtar med gamla tävlingsböcker.
Kan en hjälte överleva New Yorks elaka gator? Snävt, som Sidney Lumets kriminalklassiker baserad på den tragiska verkliga historien om den okorrupte polisen Frank Serpico. Full av rättfärdig ilska släppte Al Pacino lös en förstklassig föreställning, sliten mellan godare iver och ensamhetsångest.
Filmen är filmad i alla stadsdelar utom Staten Island och målar ett nästan komplett porträtt av staden i dess största sorg.
"Du tar ut en yngling, men du måste komma tillbaka en stjärna!" Finns det en fras som bättre fångar dragningskraften från Great White Way, från noll till berömd?
Den här enastående musikalen gav oss också titellåten ("där underjorden kan möta eliten") och en förvirrande hyllning, koreograferad av Busby Berkeley, till Broadways Boulevard of Broken Dreams.
En litterär gigolo (George Peppard) och en högklassig prostituerad (Audrey Hepburn) är roderlösa älskare i en stad där förlorade själar är lika vanliga som Cracker Jacks ringar.
Blake Edwards anpassning av Truman Capotes novell (filmad främst på Paramount-lotten men med nyckelplatser i New York, inklusive den berömda smyckesbutiken på Fifth Avenue) använder sitt New York-tänk för att ingjuta oemotståndlig charm till en otroligt deprimerande historia.
En ung irländsk amerikan (Ray Liotta) får sina händer blodiga av Brooklyns italienska amerikaner, som driver allt från yngelverksamhet till JFK-sändningar.
Martin Scorseses spännande biografi är en hjärtskärande hyllning till dem som hellre vill slingra sig genom Copacabanas kök och pistolpiskade grannar än att uthärda det laglydiga livet som en snok.
Regissören Mary Harron smickrade Bret Easton Ellis berömda roman genom att ge den en djupare uppfattning om yuppies ondska (briljant förmedlad av Christian Bale), och fylla marginalerna med humoristiska detaljer från 80-talet: en chic parad av designerrestauranger i Tribeca och neonfyllda nattklubbar. Harrons vision är en skicklig kritik av kokskonsumtionen och är en av New Yorks nyaste filmer värd att se.
En sjuårig pojke flyr till Coney Island i denna svart-vita bit av livet i regi av Ray Ashley, Morris Engel och Ruth Orkin, vilket kanske är det bästa filmiska beviset på den dimmiga åkturen som finns .
Det är lite dialog, bara sommarens syn, ljud och dofter. Om du har sett ett antal franska New Wave-filmer eller iranska barnfilmer, beröm din farfar.
Från att pinga en West 58th Street duplex till att repetera Broadway-shower och oändligt redigera sin senaste film, den Dexedrine-användande regissören Joe Gideon (Roy Scheider) ger extrem utmattning ett positivt elektriskt tempo. Bob Fosses självdestruktiva film à clef bevisar det: Endast i New York kan arbetsnarkoman betraktas som hedonistisk.
En soldat från andra världskriget (Robert Walker) blir kär i Judy Garland, en ung stadstjej, på två dagars ledighet.
Han uppvaktar henne i katedralstora rekreationer av ikoniska Gotham-platser, som Penn Station, Central Park och Metropolitan Museum of Art. Regisserad av Vincente Minnelli (och en okrediterad Fred Zinnemann) är denna trollbindande romans det bästa från Hollywoods guldålder.
Bombarderat, upprörande och hjärtskärande, Spike Lees drama förblir det stora kärleksbrevet till New York efter 11 september – fyllt med amerikanska flaggor och malplacerad ilska – sett av en knarklangare (Edward Norton) på väg att hamna i fängelse i sju år.
Han tar farväl av det röriga, sårade och underbara kaoset i staden med en sista utekväll, omgiven av alla sina nära och kära.
Jules Dassins realistiska kriminaldrama var inte den första som använde riktiga platser i New York som bakgrund, men hans docu-noir populariserade verkligen idén att hörn som 57th och Lexington ser bra ut mer autentiska än studiobakgrunder. Du kan också tacka den här historien (en av 8 miljoner, enligt den första voiceoveren) för varje New York-baserad TV-kriminalprogram under de senaste 40 åren.
Filmen som lanserade tusen irriterande imitationer har inte förlorat någon av sin häpnadsväckande kraft genom åren. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, Ronettes - vad vill du mer?
Vad sägs om en tidskapsel av gamla Little Italy innan det blev en turistfälla med röd sås, en plats för intima maktförhandlingar och hopplös desperation.
Sergio Leones episka maffiadrama uppgraderades nyligen och närmade sig sin ursprungliga speltid på 269 minuter. Kan vi ens förbättra det?
Det mest slående avsnittet är fortfarande den hjärtskärande frammaningen av livet i en judisk hyresrätt från 1920-talet på LES, med ett team av barn med.
Unga människor som vill vara tuffa vandrar på de vagnströda gatorna, äter pålägg och flirtar med pre-teen Jennifer Connelly.
Majoriteten av denna musikaliska tour de force - en modern version av Romeo och Julia - filmades på en ljudscen. Ändå har den fortfarande en grym smak av "City That Never Sleeps", till stor del hjälpt av den fantastiska öppningssekvensen där två rivaliserande gäng möts från West 68th Street till 110th Street.
John Schlesingers Oscarsbelönade drama ger inte bara en glimt av medelåldern på sin kusliga topp; den fångar desperationen hos hustlers och bedragare som försöker överleva i en stad där alla pratar med dig och ingen hör ett ord du säger. Du kanske också vill komma undan Dustin Hoffmans väg - han går här!
Bry dig inte om Michael Fassbenders skitsnack; den sanna nakenheten i Steve McQueens porträtt av en sexmissbrukare dyker upp när fasaden på vår stads kupol avskalas.
Det är lika mycket ett porträtt av eran efter 11 september som av en trasig man, inkapslad i en tolkning av "New York, New York" som blandar personliga trauman och offentlig ångest.
Mina damer och herrar, South Bronx håller på att gå sönder! Och han hoppar, han låser, han taggar och han rimmar. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, the Rocksteady Crew och Double Trouble (bästa texter: "We love to make love to the jolly females") spelar huvudrollerna i Charlie Ahearns hiphopfilm.
Från Harlem till Greenwich Village till Downtown verkar ingen ha stadens puls som Richard Roundtrees privata blick i Gordon Parks blaxploitation-klassiker.
Han är en man vars lojalitet skiftar från fraktion till fraktion men som alltid verkar tillhöra, tyst, till New York.
Varje jul återvänder de högskoleåldrade ättlingarna till Upper East Sides aristokrati hem för några ritualiserade veckor av debutantbaler och "efterfester" som en del av deras debut, semi-självbiografiska verk av Whit Stillman.
Både ett riff på Great Gatsby och en skalpell satir över lagen, Whit Stillmans komedi om "urban övre medelklass" är en lovande start. Du kommer att se henne med vänner och sedan spendera kvällen med att prata om dem bakom deras ryggar.
Långt innan han blev imitatören för komiker runt om i världen, gjorde Christopher Walken vad som kunde ha varit en maffiabossroll till en tour de force.
Se hur han dansar med sina gamla lakejer på Plaza Hotel, eller hur han sätter sig i taxin i slutet av filmen för att träffa sin skapare på Times Square; det är som att gå i en mästarklass i skådespeleri.
Francis Ford Coppolas film är den stora skuggmyten om New York: en berättelse om immigrantassimilering ställd mot önskan att hedra dess mörka rötter.
Hans vision av staden är fast förankrad på verkliga platser, från stegen i New York State Supreme Court på Manhattan till Calvary Cemetery i Queens.
Besviken på produktionen efter Jim Henson Muppets? Återbesök verkligheten: Detta är en av Kermits och vänners bästa ansträngningar, särskilt för gothamiter (platser inkluderar Sardi's, Central Park och Empire State Building). Handlingen, frågar du? Se rubriken.
Det är svårt att tro att en film om två killar som byter anekdoter och ideologier över en måltid kan vara så fängslande, men det är en av de bästa talking head-filmerna som någonsin gjorts.
Andre Gregorys New Age-prat är lite mycket, det är sant, men när Wallace Shawn väl går fram och tillbaka börjar tålamodet ge resultat. Faktum är att vi New York-bor har den här typen av samtal vid middagsbordet varje kväll.
Du spelar spelet med Kevin Bacon; varför inte se filmen? Donald Sutherland och Stockard Channing är idealiska konstsnobbar från New York i Fred Schepisis utmärkta anpassning av John Guare-pjäsen, fylld med perfekta detaljer: snygga UES-lägenheter, ett besök i Strand-bokhandeln, en stulen kyss i en Central Park-vagn.
Allmänheten blev chockad av fotografen-provokatören Larry Clarks porträtt av New Yorks skateråttor som beter sig illa (tonåringar som dricker och har sex? Vem skulle ha trott?), även om alla som var bekanta med hans tidiga utställningar visste att Clark hade en förmåga att spika nihilistisk sida av ungdomskulturen.
Filmskaparen får knappt ögonen på lagligheten i sina efterföljande verk, men hans debutfilm slår fortfarande hårt.
Sidney Lumets välsmorda produktion av Paddy Chayefskys profetiska mästerverk, mer jeremiadisk än satirisk, följer ett amoraliskt tv-konglomerat som utnyttjar en psykiskt sjuk nyhetsankare genom att förvandla hans lågrankade nationella nyhetsprogram till underhållning.
Denna fortfarande närvarande vivisektion av förångningen av modern kultur krackelerar med nervös energi från växthusföretagen i centrum.
En mängd pornografiska vinjetter eller ett postmodernt verk av hormonell, hyperventilerande konst? Jack Smiths mästerliga film väcker fortfarande passionerad debatt och dess bilder har fortfarande kraften att chockera och spännande. Det är viktigt för alla som är intresserade av censurens historia, underjordisk film och lägerkultur.
Romantiken blommar ut på Arthur Avenue i Bronx, när ett par hundar – slaktaren Marty (Ernest Borgnine) och läraren Clara (Betsy Blair) – möts i Stardust balsal och hittar kärleken mot alla odds. Paddy Chayefsky, en son från stadsdelen, vann Oscar för bästa film, en vacker predikan om familjelivet.
Tvillingtornen reser sig upp i molnen, som om de föreställts av den franske våghalsen Philippe Petit, som 1974 olagligt dansade mellan dem på lina.
James Marshs dokumentär, fylld med livfulla bilder av New York och utspelar sig som en 70-talsfilm, beskriver det verkliga livet i staden och återvinner subtilt ett förlorat fantasifullt landmärke. Spännande och djupgående når filmen stora höjder.
Acceptera inga remakes. Det här är originalfilmen som oavsiktligt fångar ett Koch-erans New York i all sin glans. Vi utmanar dig att inte få en klump i halsen när Christopher Reeve går förbi Battery Park och den gamla skyline. Bara denna bild förtjänar filmens placering på en välrenommerad New York-lista; resten av filmen erbjuder minst ett dussin till.
Snart kommer Madonnas centrum att förvandlas till en vanlig plats att bo på. Men nu är hon tillfångatagen för evigt.
Den romantiska komedins mystiska mötesplats är Battery Park, men dess sötaste platser är den gamla East Village-bruksbutiken Love Saves the Day (där du köper stridsjackan) och Danceteria, en perfekt plats för att komma in i badet.
Ett av de sista tysta mästerverken, King Vidors melodrama, trots sin titel i tusental, fokuserar nästan uteslutande på ett gift pars liv. Paret träffas på Coney Island, blir kära, gifter sig, men kommer att möta livet i ett hyreshus och krossade drömmar.
Den kaninkokande historiska hämnden överskuggar vad som är en exceptionellt välbelägen psykotrop i NYC, från Michael Douglas inhemska fäste på Upper West Side till Glenn Closes loft i Meatpacking District, en perfekt plats för ett otillåtet släng med en galen varm rätt. På ett subtilt sätt förändras den sårande karaktären hos femvägsdejter.
Sanningen att säga är staden där den utspelar sig inte specificerad, men vi kan inte låta bli att inkludera Jim Jarmuschs hiphopfantasi, som spelades in till de slingrande rytmerna av Wu-Tang Clans RZA.
Forest Whitaker strövar omkring på gatorna sent på natten i en stulen bil, motiverad av en högtidlig hederskodex och kapabel till våldsamma handlingar.
Efter en tillfällig inkörning på Shakespeare & Co, en orgasmisk konversation på Katz's Deli och långa promenader i Central Park, inser en Jerseyfödd jude (Billy Crystal) att shiksan (Meg Ryan) han hatat sedan barndomens universitet faktiskt är hans själsfrände. Regissören Rob Reiner och manusförfattaren Nora Ephron fångar romantiken på Manhattan med fantastisk ångest.
Alan Parkers elektrifierande berättelse om elever på scenkonstgymnasiet som försöker göra en succé använder arenor över hela Gotham, från livliga Times Square till midnattsföreställningen av Rocky Horror Picture Show på det nu nedlagda 8th Street Playhouse.
Robert Bentons berättelse om en brutal strid om vårdnad av barn utspelar sig i en specifik, privilegierad era på Upper East Side, platsen där uppåtriktade mobila proffs strävade efter att vara.
Det blir Manhattans svar på andra filmers idylliska förorter, under vars yta alla möjliga problem lurar.
Är det möjligt att en högklassig callgirl som bor på 1940-talets västra är en symbol för andra vågsfeminismen på sin topp? Absolut, när den här kvinnan spelas av Jane Fonda i Alan J. Pakulas thriller.
Även om hennes jävla kunde ha gett henne en Oscar, tog Fonda statyn (hennes första) för hennes outplånliga, flyktiga blandning av ogenomtränglig stålighet och nästan patologisk sårbarhet – den ultimata New Yorker.
Kenneth Lonergans mästerverk, hemsökt av personliga och medborgerliga trauman, presenterar bättre än någon annan film flödet av 8 miljoner individuella berättelser som utspelas på en gång.
Den visar också hur en livsförändrande och livsförändrande upplevelse för en tonåring (den fascinerande Anna Paquin) kan vara ytterligare en ljuspunkt i stadens kalejdoskop.
Noah Baumbachs semi-självbiografiska dramaturgi utspelar sig i en intellektuell gemenskap i 1980-talets Brooklyn som sedan dess har slukt halva kvarteret. För sin renande bild (se rubriken) återbesöker filmen ett barndomsminne som troligen delas av vilken som helst påverkbar museograf i en viss ålder.
Romantiskt missnöje och den mycket gothamiska vissheten om att det alltid finns någon bättre där ute formar Mike Nichols fördömande porträtt av före detta rumskamrater på college (Art Garfunkel och Jack Nicholson). De navigerar i 25 år av förändrade urbana sexuella seder men hittar aldrig vad de letar efter.
Den här filmens rykte har skjutit i höjden sedan den släpptes. Dustin Hoffman spelar en New York-skådespelare som inte har lyckats med att få en såpoperaroll genom att låtsas vara en kvinna från Mellanvästern.
Lokala landmärken inkluderar National Video Center (nu hem till lyxlägenheter och Signature Theatre) och Russian Tea Room (där Hoffman avslöjar sitt plan för sin agent); till och med Andy Warhol dyker upp.
Raoul Walshs tysta berättelse om ett fattigt barn som blir en högt uppsatt brottsling födde inte bara gangsterfilmen, utan det är också en av få filmer som använder riktiga platser i New York City (särskilt byggnaderna i Bowery) för att lägga till autenticitet till hans liknelse om upp- och nedgångar. Detta är den första riktiga New York-filmen.
Mest känd för sina dokumentärer gjorda i afrikanska djungler, bestämde sig Lionel Rogosin för att filma sina uppriktiga kameror på en betongkamera: New Yorks gamla skid row-distrikt.
Resultatet är en hybrid dokumentärberättelse som tar en kompromisslös titt på ett urbant ingenmansland, med några av dess mest eftersatta invånare (varav en dog bara veckor efter premiären).
(Det är här hans briljanta "Pusherman" börjar.) Vi kommer alltid att älska och sörja Ron O'Neal, som kortfattat uttrycker hustlerns kod: "Jag tillhör inte dig, gris, och ingen jävel säger till mig när jag kan bryta mig ."
Den tysta ikonen Harold Lloyd spelar Gothams målvakt som Harold "Speedy" Swift, som kämpar för att rädda stadens sista tågvagn från Fusion Men. Lloyd's laffer erbjuder också spännande rundturer i ett gammalt New York, särskilt när multifenatet tar Babe Ruth i en högoktanig taxi till Yankee Stadium i Bronx.
Oroa dig inte, du kommer att se många andra Woodys på den här listan. Denna komedi, med Mia Farrow förvandlad till en italiensk maffiaänka, förtjänar att befordras från moll till major.
Den svartvita lärkan är reserverad för kaffeklatcher i den berömda Carnegie Deli och landar också på Macy's Thanksgiving-paraden (Underdog-float!).
"Från topp till tå, vet du?" Drag queens från Harlem och Bronx bildar gay gatugäng (och surrogatfamiljer) på bollbanan, där överdimensionerade personligheter som Venus Xtravaganza tävlar på grundval av "verkligheten" i deras förenklade sartoriska prakt.
Jennie Livingstons viktiga dokumentär om återuppfinnandet av genren hyllar på ett briljant sätt motståndskraften hos stadens utstötta.
En brutal New York-klassiker (vars stjärna Charles Bronson kämpade för att försvara sig), denna vaksamma thriller kristalliserade det farliga Manhattan från Beame-eran i miljoner människors medvetande.
Den centrala scenen utspelar sig i en grungetunnelbanevagn, där en rasande Upper West Sider hämnas på ett par olyckliga rånare som använder en nickelpläterad .32-kaliber. Livet imiterar konst.
Atmosfären från det tidiga 80-talets Soho, där pengar invaderar bohemen, bevaras oavsiktligt i denna handlingslösa berättelse om en fattig men modig ung artist som vandrar på Manhattans gator (och den berömda Mudd Club) och letar efter kärlek, inspiration och sin stora chans.
Den ser ut som vilken annan oberoende film som helst, förutom att filmens hjälte spelas av Jean-Michel Basquiat, Warhol-lärjungen som dog 1988 av en överdos.
Nina Sayers (Natalie Portman), en tekniskt bländande men känslomässigt skör New York-dansare, blir Svansjöns främsta ballerina, men undertryckta passioner saboterar hennes förstånd - tills hon blir en inspirationskälla.
Darren Aronofsky förvandlar det sällsynta Lincoln Center-campuset till en Grand Guignol av makt, lust och ambition, allt i den konstnärliga perfektionens namn.
En bortskämd WASP (Beau Bridges) från Manhattan köper en lägenhet i Brooklyn och lär sig några svåra (men roliga) livsläxor av sina mestadels svarta hyresgäster.
Regissören Hal Ashby, som gör sin långfilmsdebut, fångar stadsdelen Park Slope på ett levande sätt, långt innan det blev centrum för barnvagnslivet.
Junkieofficern Harvey Keitel slår ligister för stulna pengar, trakasserar unga förare sexuellt och kan inte förstå varför den här våldtagna nunnan förlåter sina angripare.
Abel Ferraras upphetsande blick på den katolska skulden hos en korrupt polis är en veritabel pratstund, som illustrerar New Yorks aptit för sönderfallande film och Times Square-klumpar.
Darren Aronofsky bearbetade utan ceremonier Hubert Selby Jr.s berättelse om drogberoende och fann i sina lokaler i Brooklyn en förslappad poesi: Brighton Beach har sällan verkat så soligt, Coney Island så förfallen och Atlanten - ett attraktivt nirvana - också utom räckhåll.
Jazzåldern kommer till liv i Alan Rudolphs ensembledrama om Dorothy Parkers frätande sinne.
Bland de många triumferna i detta kärleksfullt detaljerade tidsverk är sekvenserna som utspelas på Algonquin Hotel, där gabsters skvallrar runt det mest kända bordet sedan kung Arthur och hans riddare.
Den oberoende filmskaparen Shirley Clarke (The Connection) har förvandlat berättelsen om ett svårt barn som vill stiga i rangen av ett lokalt gäng till en realistisk bild av själva stadsdelen.
Få filmer har fångat området (cirka mitten av 1960-talet) med ett så skarpt journalistiskt öga.
Klass- och temperamentsskillnader observeras skarpt i James Grays New York-drama, som visar en krisdrabbad Joaquin Phoenix (aldrig bättre) som en självmordsbenägen Brighton Beach-ungkarl som bor med sina föräldrar orolig. Med ankomsten av en attraktiv granne med lyxiga smaker (Gwyneth Paltrow), lanserar filmen till posh innerstadsplatser - och en försiktig shiska-romantik.
Efter att gaysamhället protesterat fungerar William Friedkins thriller som en oavsiktlig ögonblicksbild av en smal del av scenen före AIDS Village, med sekvenser filmade på den legendariska Hellfire-läderklubben.
Al Pacino fungerar som publikens gåtfulla fönster in i S&M-kulturen och spelar en hemlig polis som kan stötas bort (eller attraheras) av allt han ser.
Josh och Benny Safdie, New Yorks mest pålitliga filmskaparduo (även med i filmen Heaven Knows What från 2014), höjde sitt spel med denna omedelbara kriminalklassiker, med en totalt förvandlad Robert Pattinson till en schnop från förorten som försöker få ut sin bror av Rikers.
Beslut efter beslut väljer hans Pacino-liknande karaktär den värsta tänkbara strategin och du står ansikte mot ansikte med hans halvintelligenta desperation.
Joseph L. Mankiewiczs makalösa Broadway-drama bakom scenen använder ljuset från teaterdistriktet för att belysa en darwinistisk värld av konkurrens, osäkerhet och backstabbing där fansen som väntade i gränden för att träffa stjärnan skulle sluka henne lika ivrigt och skulle ta hans plats som ledningen. Lite har förändrats.
En 12-årig pojke gör en önskan och vaknar upp som en 30-årig Tom Hanks (även om han fortfarande har ett barns sinne). Han beger sig till storstaden, där han förvandlar en lägenhet på Grand Street till en tonårsparadis (studsmatta!) och, bäst av allt, spelar "Heart and Soul" på ett fotmanövrerat tangentbord på FAO Schwarz.
New York City blir den erotiska lekplatsen för en uttråkad hemmafru i Brian De Palmas roliga thrillerkyl.
En förtjusande Angie Dickinson vandrar runt på Metropolitan Museum i jakten på en främling som flirtar med henne (ett telefonsamtal i en taxibil följer).
Senare delar Nancy Allen, en nyfiken prostituerad, en alltför avslöjande lunch med überneden Keith Gordon på WTC:s restaurang Windows on the World.
Greta Gerwig (som skrev manuset tillsammans med regissören Noah Baumbach), en nyutexaminerad Ivy League, drömmer om att bli dansare, trots att hon har två vänsterfötter på mer än ett sätt.
Liksom många av Baumbachs karaktärer har hon fastnat i det förflutna och lite arresterad i sin utveckling – men på ett charmigt sätt. Filmen har blivit något av ett generationsavtryck, ungefär som Annie Hall.
Den ikoniska Greenwich Village-gården, på vilken en tillfrisknande Jimmy Stewart tittar ut och ser något han inte var tänkt att se, kapslar perfekt in den subjektiva blindhet som gör att New York-bor kan leva parallella liv på sådana platser. Hitchcocks thriller fångar också vad som krävs för att bryta ner dessa imaginära gränser.
Fattigdomschicen i Lower East Side i början av 80-talet romantiseras idag, men Susan Seidelmans drama släpper sin konstvärldshjältinna i en LES fylld av självcentrerade dilettanter, motbjudande opportunister och perversa rovdjur. Det är en ögonblicksbild av en era som fungerar som hans epitafium, en era som väcker hipsternostalgi.
Denna sexiga vampyrberättelse utspelar sig mestadels i en löjlig värld av rymliga radhus fyllda med rök och kistor. Men vi inkluderar den enbart för dess öppningsscen: Blodsugarna David Bowie och Catherine Deneuve strövar på en svettig nattklubb i centrum för unga, vackra saker, medan Bauhaus jagar hans klassiker "Bela Lugosi's Dead". Det är en gotisk stad i New York som man minns med en tår.
Bronx representerar i Spike Lees dystra återskapande av seriemördaren David Berkowitz panik från 1977, som tog fäste i en stad plågad av strömavbrott, rasspänningar och kvävande, ofrånkomlig hetta.
Lee gav de unga i hans hemstad en smak för pizzerior, frisörsalonger och punkklubbar (inklusive det nu nedlagda CBGB).
Dino De Laurentiis löjliga produktion ingjuter den djuriska magnetismen i originalet från 1933 med pervers känslighet (den förvuxna primaten fingrar bokstavligen en synligt upphetsad Jessica Lange).
Och med en dubbel fallus som den vid World Trade Center som den sista bakgrunden finns det ingen bättre stad för en människoapa att vara en swinger.
Joan Micklin Silvers hyllning till det judiska diasporalivet på 1890-talet får dig att känna att du har gått igenom en tidsportal.
Hans svartvita återskapningar av avenyerna där ett isolerat samhälle försökte assimilera sig i sitt nya hemland överbryggar klyftan mellan New Yorks historia och dess nutid - en invandrarsång direkt från hjärtat av vår stad.
Josh och Cornelia (Ben Stiller och Naomi Watts, båda fantastiska) är Gen
Det är sexlösa nätter på iPaden tills de oväntade tillgivenheterna från ett mycket yngre Bushwick-par ger energi till deras liv. En dag kommer Noah Baumbachs komedi att betraktas som en klassiker, för Adam Drivers enda definitiva porträtt av ett millennium.
Utspelar sig i "mycket tidiga 1980-talet", Whit Stillmans frammaning av Manhattans döende nattliv påminner om de kokade danslokalerna - inklusive en klubb som liknar Studio 54 - och den desperation som påstås hålla festen för alltid.
Ännu ett gammalt CNY-drag: Våra unga hjältinnor, Chloë Sevigny och Kate Beckinsale, är blivande redaktörer på ett förlag. Idag skulle de vara bloggare.
Filmad på höjden av Hollywoods politiska paranoia, fångar denna CIA-thriller ett spänt, spionmättat NYC som skulle återuppstå i The Bourne Ultimatum. Utvalda lokala inslag inkluderar Robert Redfords hemliga kontor på 77th Street i Madison, en lugn flykt från Brooklyn Heights (ockuperat av den kvava Faye Dunaway) och ett WTC-fönster med utsikt över tomten.
Michael Almereyda tar med William Shakespeares tragedi till högfinansvärlden när Ethan Hawkes grubblande prins kolliderar med sin listiga vd-svärfar.
Den moderna inredningen, som sträcker sig från smutsiga gator till antiseptiska styrelserum och till och med den cylindriska råttfällan som är Guggenheim, lägger till en tematisk dimension till det största av alla rum.
Den oberoende filmskaparen Ramin Bahrani berättar den vältaliga och empatiska historien om en stormarknadsförsäljare så bra att han är praktiskt taget osynlig för förbipasserande.
Bahrani utforskar den fiktiva mannens förflutna som pakistansk rockstjärna och hans ensamma, anspråkslösa nutid i ett New York som är både vackert och kallt likgiltigt för hans kamp mot Sisyfos.
Man kan säga att av alla superhjältar är Spidey den som identifierar sig mest med New York. Dessa är dess kanjoner att korsa. (När Sam Raimi släppte sin 2002 Spider-Man strax efter 9/11, fick scener av medborgarstolthet många New York-tittare till tårar).
Laddad med Brooklyn-attityd är den här nyare animerade bilden en värdig Oscarsvinnare, djärvt och roligt.
Stanley Kubricks polariserande svanesång utspelar sig på ett Manhattan av sinnet, speciellt i den sexuellt frustrerade hjärnstammen hos Tom Cruises högsamhällesläkare.
Greenwich Village, filmens imaginära by, befolkad av hånfulla brödraskap, en prostituerad som säljer crack och en tonåring som ser ut som Lola, är särskilt bisarr och oroande.
Larry Cohens sci-fi-film om en detektiv som utreder mördare som påstår sig utföra Guds vilja är den surrealistiska B-sidan till Taxi Driver: en mardrömslik vision av stadens uppdämda raseri som börjar med Andy Kaufmans ankomst och tar ner den. St. Patrick's Day-paraden och slutar med att vår hjälte blir vad han försökte stoppa.
Innan han träffade Martin Scorsese gjorde en föga känd Robert De Niro några knäppa och subversiva små filmer med den lika obskyra regissören Brian De Palma. Denna svarta komedi utan budget fångar eran av New Yorks porrteater i detalj. Hon har också bilder på den experimentella teatern i centrum: "Be Black, Baby"-sekvensen är enbart värd inträdespriset.
New York City 1991, hårdare och vinterligare, och ändå en plats för välkomnande av gamla bokhandlar och rockklädda drömmare, kommer till liv i denna verkliga berättelse om litterära missöden.
Ingen scen tagen i Julius mysiga bar, där whiskyn flödar fritt, kan skaka denna rastlösa stämning. Atmosfären rörs om med expertprecision.
Till sina konserter på Madison Square Garden i oktober 2004 cirkulerade de legendariska Beastie Boys 50 minikameror bland den klumpiga publiken, vilket gav ett kinetiskt och onekligen slarvigt bevis på samarbetet mellan fans och idoler. Detta var crowdsourcing långt före sin tid. Vi sörjer dig, Adam Yauch.
Denna Z-skräckfilm, som nyligen verifierades i Jordan Peeles film Us, uttrycker en primär rädsla för New York, hållen av alla som någonsin har tittat in i ett avloppsgaller: Vem (eller vad) bor nedanför?
Inte de hemlösa, inte alligatorerna, utan de humanoida kannibalistiska invånarna i underjorden. Som affischen på en skimrande Manhattans skyline varnade: "De stannar inte nere längre!"
Kommentarer godkänns före publicering.
