Din varukorg är tom
New York är utan tvekan den mest romantiserade amerikanska staden när det gäller film, musik och tv. Därmed inte sagt att det är så ljust och underbart som du har fått dig att tro på varje romantisk komedi och rockalbum som någonsin gjorts, men det är en av de mest ikoniska städerna vi låtit oss ha.
Det är inte för alla – folkmassorna, svettiga tunnelbanorna och gatuljudet kan vara överväldigande för vissa. För andra är det som en orkester. New York har haft mycket att göra, särskilt i år.
En av de värsta hotspots för coronaviruset i USA, New York-bor har tvingats dyka upp genom att vända sig inåt, isolera sig i små lägenheter, radhus och studior och undvika de heliga offentliga utrymmen som normalt fungerar som vardagsrum, kök, samlingsplatser och hem hemifrån, medan själva bostaden är en 83 kvadratmeter stor garderob som delas med två andra personer.
För att hedra denna vackra och starka stad har vi samlat 25 av de bästa låtarna som någonsin skrivits om New York. Det fanns ett gäng låtar att sålla igenom, och vi missade förmodligen några av dina favoriter, men det är New York-låtarna som betyder mest för vår personal och skribenter.
Vi hoppas att de inspirerar dig med lite av New York-styrkan och andan.
Upptäck också våra 50 bästa låtar som talar om Amerika (1 per stat!)
Du hittar massor av Billy Joel-ädelstenar genom att gräva i degvalvet. Se honom bära en yngre mans kläder, en cigarett hängande från hans läpp, och glädja en publik i New Jersey med sin helt nya singel, 1976:s " New York State of Mind ".
För dem som himlar med ögonen på att han sålde ut Madison Square Garden mer än 40 gånger, är det värt att se mannen i sina bästa år, genom dessa lojala fans ögon.
« Jämför det med Tony Bennetts framträdande på Newport Jazz Festival 2002. Medan Joels debut, ovan, verkar improviserad, avbruten av ab-libs och frihjulande solon, ger det coola jazzarrangemanget av The tight-paced, hotelllobby Bennett låten en elegant, standardiserad känsla. »
Det här är rätt inställning att ha. New York är bra. Det finns bra saker att göra, men det kan också vara ett stort drag. Det är en plats. Ja, dess gamla målningar är förmodligen mer kända än de i din stad, men det finns inga barer eller grillar heller.
Att bo där kan också vara brutalt; du vet hur ibland att vara runt många människor bara gör att du känner dig ännu mer ensam än du redan var? Föreställ dig att uppleva detta varje ögonblick av ditt liv. Eller föreställ dig att behöva verka i den eländiga musikscenen i New York, som Gotobeds hånar i början av " New York's Alright ."
« New York är fantastiskt, men du kan också göra coola saker i vilken stad som helst, och den här staden behöver det mer. Den här låten är dubbelt berömmande eftersom den är lika anti-mobiltelefon som den är likgiltig för New York. »
Det här spåret är spännande eftersom det öppnar I'm Your Man i ett läge vi aldrig hört Cohen förut, som en slags spänningssökare och kosmopolitisk provokatör. Det finns en känsla av spionage i spåret (förstärkt senare i skivan av den kusliga " Jazzpolisen ") och Cohens svallande baryton får lyssnaren att känna sig som en konspiratör.
" Vad är egentligen konspiration?" Om man ska tro refrängtalaren är målet inget mindre än världsherravälde. Vi är med dig Leonard, låt oss gå. »
Rykten säger att Michael Bloomberg själv beställt den här låten, men den kan lika gärna ha sjungits av Disneyland animatronics. Men som tonåring som flyttade till New Jersey har jag en svag punkt för den här låten.
Året efter flytten var jag mycket optimistisk och försökte hårt övervinna min rädsla för att få nya vänner med tomma försäkringar.
« En sak jag alltid kunde se fram emot var att sitta bak i mina föräldrars bil med min femte generationens iPod Nano, hörlurar och tajma den här låten i min kö så att jag kunde lyssna på den när vi korsade George Washington Bridge. »
Att få ditt första tunnelbanekort är en spännande övergångsrit, och det är ännu bättre när du äntligen får åka ensam. The Tiger inkapslar perfekt denna barndomsspänning med en mer rebellisk twist i sin från 1999 My My Metrocard
Den livfulla power-punkgitarrupprepningen som präglas av de smittsamma tamburinerna gav en touch av sass till 60-talets älskade tjejgrupper med Kathleen Hannas ikoniska glacial sång.
Låten beskriver den ofta förvirrande, men ändå befriande, resan genom det livliga tunnelbanesystemet i New York. " Jag tror att jag ska åka lite, men sedan kommer jag långt ", utbrister Hanna, eftersom de oändliga överföringsmöjligheterna över tunnelbanelinjerna möjliggör spännande upptäckter.
« "My My Metrocard" är en återgång till hänsynslös utforskning med vänner, snurra på tunnelbanestolpar och hoppa vändkors som ett långfinger till borgmästare Giuliani. Ett enkelt svep på ett plastkort öppnar slussarna till nästan vad som helst, och Le Tigre påminner dig om att dra nytta av det. »
Jim Croce erbjuder en sann motsats till sin samtida Harry Nilsson i " New York's Not My Home ", där han beklagar varje aspekt av staden efter att ha bott där i ett år.
Med kvalitetsgitarr, nynnande och munspel i överflöd och den milda, ödmjuka attityden hos alla James Taylors som gjorde den här eran av mjukrock så förtjusande, krönikerar Jim Croce kärlekens och förlustens upp- och nedgångar i livet för en klassisk väghund i trettioårsåldern.
« Den här låten kommer förmodligen inte att hjälpa dig att uppskatta New York, men den kommer att få dig att vilja gå tillbaka till din egen version av Croces "hot dusty Macon road" och slå dig ner med en "hard lovin' Georgia girl." Jag tröttnar aldrig på Croces avgjort sydliga syn på allt. »
Denna låt från 1987, med tillstånd av den legendariska gruppen Boogie Down Productions, hyllar hiphopens födelseplats. Som huvudsingel från deras debutalbum Criminal Minded, släppt samma år, är " South Bronx " känd för sin roll i "The Bridge Wars" som ställde BDP mot Queens rappare MC Shan efter släppet av " The Bridge ".
Låten täcker minnesvärt James Browns " Get Up Offa That Thing " och lanserade onekligen KRS-Ones banbrytande karriär, inte bara som en begåvad rappare utan också som en exemplarisk låtskrivare.
"År senare är ' South Bronx ' fortfarande en av de mest igenkännliga och galvaniserande musiksångerna, samtidigt som den är en viktig del av hiphophistorien. »
Joni Mitchell sjöng " butterscotch " sunshine and a fleeting " rainbow " på " Chelsea Morning ", en låt från hennes klassiska Clouds från 1969. Hon skildrade inte det liv och rörelse i New York City, utan snarare en fridfull morgonscen - frukost. apelsiner, "en sång utanför fönstret".
Du kan inte höra det utan att vilja slinka i en morgonrock, hälla upp en kopp kaffe och bo. Ändå är det onekligen New York City.
Den där "låten" hon nämnde? "Trafiken skrev orden." "Chelsea Morning" har en rörelse och ljus som du känner i alla de bästa låtarna om NYC. Det är där, i Harry Nilssons stadssång " I Guess the Lord Must Be in New York City ", som banjon hörs.
Det är där, på ett mörkt sätt, i LCD Soundsystems slingrande, charmiga, relaterbara (om du någonsin har tillbringat mycket tid i staden) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Den finns till och med i Taylor Swifts avsnitt från 1989, "Welcome To New York", den typ av stadsklassiker som lyser upp och imponerar så ofta inspirerad av staden.
« New York City är oändlig, så dess potential som musikalisk musa är också oändlig. Så länge New York City existerar kommer folk att skriva låtar om det. »
Det finns ingen diskussion om vilken låt från 2019 som är den bästa, sannaste New York-balladen. Den hade en annan framgång efter David Bermans död förra sommaren, men den behåller den mörka, mystiska skönheten som puttrade första gången jag hörde den en svällande julidag.
Att höra Bermans lyriska poesi är inget nytt, men det är något speciellt med just denna beskrivning av New York. Det fungerar nästan som en motsats till Mitchells " Chelsels Morning ." Hans scen i New York var en klar, ljus vårmorgon; hennes, en mörk och mysig vinternatt.
"' Snön faller på Manhattan / I en långsam diagonal / På sabbaten, som det ska vara," sjunger han. Sedan, senare, blir platsen ännu mer specifik när antalet stadsdelar stiger till fyra: "Ner i småbitar / På Staten Island, i Bronx och Queens / Det täcker stadens gator." Men han är säker inuti, med en "sprakande eld". Och vilken tröstande syn, speciellt nu . »
Du kanske känner igen Harry, den självbetitlade insatsen från 1969 från en av mjukrockens största rackare, Harry Nilsson, som inspirationen till mycket av musiken i filmen You've Got Mail från 1998.
Filmen, med Tom Hanks och Meg Ryan i huvudrollerna, inkluderar den mysiga " Puppy Song " såväl som " I Guess the Lord Must Be in New York City ", som tar dig till en enklare, livligare tid i stadslivet (" Marchin' Down Broadway " och låten " City Life " hjälper också i detta avseende, även om den senare kan få dig att känna dig tacksam för att du inte bor i New York).
”Även om han inte är den mest kända Nilsson Schmilsson, är Harry en charmig ögonblicksbild av en av 1900-talets största singer-songwriters på stjärnklarhetens gräns. Så, "säg adjö till alla dina sorger" och ta det imaginära tåget till Nilssons New York, ett magiskt land fullt av valpar, promenader i parken och nya kärlekar. Låter ganska häftigt, eller hur? »
Frank Sinatras version av " Autumn in New York ", Vernon Dukes jazzstandard från 1934, är den enda som nådde hitlistframgång ett och ett halvt decennium senare, men Billie Holidays version är otvivelaktigt, onekligen och otvetydigt bättre.
Holidays röst ger sin prägel till de otaliga konflikterna och motsättningarna i texterna och drar tydligt gränsen mellan det goda i New York och det onda. Det är trots allt den stora styrkan i hennes röst: hon modulerar sin ton från en rad till en annan, från en vers till en annan, med slentrianmässig behärskning, ett ögonblick som berättar om hennes tillgivenhet för världens största stad, nästa som beskriver hur dess storhet så ofta korsar sig med saknad och kvardröjande sorg. Hon är kär.
Hon är i ångest. Hon växlar mellan de två axlarna, lutar sig in i det känslomässiga tyget som länkar henne till låten. Det är hans sätt att berätta historien som driver " Höst i New York " genom hans egen lins, inte Dukes eller någon annans för den delen.
« Det är ett långsamt, medvetet stycke som görs bekvämt av mildhet, men det har gjorts odödligt av Holidays melankoli. »
« Glöm Velvet Undergrounds bästa låtar - det här är utan tvekan en av de bästa låtarna, punkt. Spåret om att vänta på att få poäng vad 26 dollar kommer att ge dig har täckts av artister som David Bowie, Beck och Belle & Sebastian, men ingen gör det så bra som originalet. »
Även för en stad som har producerat en oändlig mängd självrefererande musik, finns det kanske ingen låt som fångar New York-bors kollektiva bild av sin stad så mycket som Frank Sinatras tolkning av " New York, New York ."
Låten har en unik position som ett varumärke för inte mindre än tre globalt erkända institutioner: Sinatra, själva staden och New York Yankees. Sinatras version, som spelades in 1979 och släpptes 1980, fick sitt eget liv efter att Liza Minelli först sjöng den som ledmotiv till Martin Scorceses film från 1977 med samma namn, med Minelli i huvudrollen tillsammans med Robert DeNiro.
På höjden av sina krafter lyckades Minelli matcha Sinatras spirande närvaro pund för pund. Så det var inte bara Sinatras större än livets kvalitet som cementerade hans version i historien. Det är svårt att föreställa sig att Sinatra inte var uppriktig om detta ämne, särskilt eftersom han växte upp på andra sidan Hudson i Hoboken, New Jersey, tvärs över gatan från den legendariska skyline från Manhattan.
Som sagt, det är kompositören John Kander och arrangören Don Costa som ger låten dess märkligt tidlösa kvalitet. Den instrumentala kroken (DAH-DAH dah-dah-dah) är lika ikonisk som låtens mest minnesvärda repliker, och stämningen i Sinatras inspelning påminner om klassiska skivor från 1940- och 50-talen, där sångarna stod i centrum tillsammans med en orkester.
Vid utgivningen lät Sinatras " New York, New York " (officiellt titulerad " Theme from New York, New York ") som ett avlägset eko från det förflutna, som om dess anda var lika gammal som migrationsimpulsen som drev historien om staden sedan dess skapelse.
« Din New York-upplevelse kommer inte att vara helt komplett förrän du har åkt upp till Bronx och hört Sinatras röst bära genom luften efter ett Yankees-spel. »
Jay-Z och Alicia Keys hejdundrande, hälsosamma och stolta ode till New York City skapades ursprungligen av två andra artister, PAngela Hunte och Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, under en resa till London där de båda hade hemlängtan.
De skickade den till Roc Nation för att Jay-Z skulle spela in, men den fick mindre än positiva recensioner, vilket fick dem att tro att det aldrig skulle bli någonting.
Men tack vare en lycklig händelseförlopp som inkluderade att rätt person hördes vid rätt tidpunkt vid en grillfest, bestämde sig Jay-Z för att ta en chans och tog in Alicia Keys för att sjunga originalkroken.
Och tillsammans skrev de två männen historia med ett kärleksbrev till Big Apple. Oavsett om det är att få en smäll på handleden av New York Knicks och (då) New Jersey Nets eller ta en Ambien för att hålla dig vaken i The City That Never Sleeps, Jay-Z:s uppskattning för USA:s hjärtslag gör att du upplever en intensiv passion.
Men när Keys kommer vrålande i refrängen, det är då frossan slår in och man känner en total förälskelse i regionen.
« Hela världen kände ekot och gick mer än fem gånger platina. Oavsett var du kommer ifrån kommer du att känna att du bor på Manhattan när du lyssnar på den. »
Om du vill veta vilken roll Jay Z spelar inom musik, besök vår guide till Hip-Hop i Amerika .
En av den sena Rock & Roll Hall of Famers mest kända hits, Bobby Womacks " Across 110th Street " delar sitt namn med blaxploitation-filmen från 1972 som den skrevs och spelades in för, såväl som raden som skiljer de tuffa gatorna i Harlem åt. från den norra kanten av Central Park. " Kampssången ", lyxigt komponerad, blandar det personliga och det universella.
Womack (som föddes i fattigdom i Cleveland) minns sin egen kamp för att " ta sig ut ur gettot " och beklagar de rasmässiga och geografiska splittringar som fortfarande kvarstår idag: " Familjen över staden / skulle gå i helvetet utan ett getto / i varje stad hittar du samma sak händer ."
« Också "Across 110th Street" resonerar fortfarande, spänner över generationer, som en själfull hymn för de marginaliserade som kämpar för att överleva, oavsett om de är i New York eller någon annan stad. »
Den här låten är ett av de där små mirakel som fyller mycket av Cohens katalog. Det ger intrycket av att ha skrivits i hemlighet, snabbt och tyst.
Du kan faktiskt föreställa dig att han skriver det i ett rum, kanske som det på Chelsea Hotel där han älskade den berömda personen han älskade med - och där han fick en legendarisk komplimang från Janis Joplin, till vilken låten tas upp.
Hans frasering på den här låten är särskilt försiktig: försök att inte kvävas när han ber (och ryggar tillbaka) " I need you, I don't need you .".
« Men det verkligt stora och ikoniska draget i den här låten är att, trots alla känslor och minne han tillämpar på dess framförande och komposition, avslutar han med ett djupt oförlåtande uttalande som hänger, farligt, i luften: "Jag tänker inte på du så ofta." »
Det kommer att bli svårt att förmedla till kommande generationer i vilken utsträckning Interpol förkroppsligade friskheten hos en välklädd nybörjare. Låt " NYC " fungera som utställning A.
De flesta hyllningar till New York efter 9/11 var mawkish, bröst-dunkande dravel, men "NYC" (nästan säkert skrivet före attackerna men publicerat ett år senare) skildrade staden som ett dyster dis av låtsad apati och sociala förklädnader.
Med sina mörka refränger och förvrängda bilder (endast Paul Banks kunde göra en rad som "The subway is a porno"), fungerar " NYC " som de facto titeln på Turn on the Bright Lights, och kanske en större symbol för tiden.
"Det blev soundtracket från den eran", sa Matadors grundare Chris Lombardi om låten 2012. "Den här låten handlar om New Yorks kollaps. Det är vad hela skivan handlar om".
The Ramones var min första sanna kärlek, men det var inte förrän jag bodde i New York (Queens, för att vara exakt) som jag förstod till fullo kärnan i deras Beach Boys-ode "Rockaway Beach".
Det är inte en strandlåt i sig, utan en sång om hur äcklig och klibbig staden ser ut en varm dag; hon pratar om att fly, om att gå till stranden. Hur? Genom att lifta. Eftersom bussen tydligen är för långsam och det innebär ett bullrigt disco.
Till och med en fullsatt stadsstrand är en värld bort från hunddagens lekplatser och betongtak, och "Rockaway Beach" hyllar sitt eviga löfte om andrum i några av Dee Dee Ramones mest ekonomiska dikter: " Chewing out a rhythm on my bubble gum / Solen skiner och jag vill ha lite ."
En ikonisk motpol till julsånger och stjärnklara vyer över det stora äpplet. Kanske är denna tid och plats mysig och full av förundran för dig, med den fint hängda misteln och de snöiga promenaderna på Fifth Avenue.
Eller så kanske du gav upp dina drömmar för en älskare som du nu hatar, dina familjemedlemmar sliter isär varandra i alkoholdrivet ilska, och du söker efter mening medan du tynar bort i den nyktra cellen.
« Att säga att den här låten är känslomässigt tumultartad är att underskatta detta bittra mästerverk som höjer en pint till alla tikar och skräp och rapar "God jul!" utan att någonsin förlora sin vackra känsla av nostalgi. Det är mest New York och det mest irländska. Det skulle inte vara annorlunda. »
" Seventeen " är en ursprungshistoria i Springsteens stil. I videon går Sharon Van Etten, en vuxen, med sin junior genom de gamla idrottsplatserna i New York City - Union Pool, Baby's All Right, tunnelbanestationen Marcy Street JM.
Texterna skildrar ett New York från förr, en stad där unga rockmusiker som Van Etten sprang ur. " Downtown går tillbaka / halvvägs upp på gatan ," sjunger hon. "Jag brukade vara fri / jag brukade vara sjutton."
« Hon har sedan dess uppfyllt några av de drömmar som hon eftersträvade på Manhattan och Brooklyn, men hon har också flyttat till LA och det kan vara det största pillret att svälja. »
Innan kusterna slogs i 2Pacs och Notorious BIGs namn, hjälpte Nas Illmatic till att höja ribban för östkusthiphop. Nas lyriska mästerskap börjar med hans första vers om " NY State of Mind " och fortsätter att förbättras.
« Han är komplex och artikulerad genom hela albumet och levererar några av hiphopens klassiska linjer. Det var hans lyrik, tillsammans med den diskreta produktionen av Q-Tip och Pete Rock, som gjorde att hiphop kunde betraktas som poesi. »
Få texter har gett så stor resonans detta årtionde som " Du är den enda jäveln i staden som kan hantera mig. " Men styrkan i " New York " kommer inte nödvändigtvis från dess refräng lika mycket som dess hyperspecifika ode till Manhattan korsade med en uppbrottslåt.
Från callouts på Astor Place (hon snurrar till och med i Astor Place-kuben i klippet!) till 1st och 8th Aves, Annie Clark beklagar förlusten av en älskare - förmodligen hennes ex, Cara Delevingne - och hennes vänner, som liksom många andra i den konstnärliga gemenskapen av det decenniet, packade ihop och flyttade till Los Angeles.
« Pianoballaden är utan tvekan den bästa låten om New York som släppts på länge, mycket mer gripande än Google Map-referensen "Empire State of Mind", och det är en låt som gör mycket med lite, som tar bort Clarks maniska gitarrspel i på ett sådant sätt att vi nästan glömmer att hon fortfarande är sin generations bästa gitarrist. »
"New York City Cops" är en av de mest legendariska låtarna inom modern rock. Alla vet att varje gång du förbjuder något gör det det så mycket mer önskvärt, men även om "New York City Cops" inte togs bort från den amerikanska versionen av The Strokes debutalbum, skulle det fortfarande vara lika bra (märkligt nog , även skivomslaget förbjöds i Amerika).
Is This It släpptes sommaren 2001, bara månader före attackerna den 11 september. Efterföljande kopior av skivan tog därför bort låten, som vissa fann i dålig smak på grund av dess stötar mot stadens första responders. Med The Strokes som ett av New Yorks viktigaste band, är det passande att de skulle ha en låt som refererar till en så massivt synlig närvaro i staden.
Och för att vara rättvis mot The Strokes, med tanke på de senaste händelserna, är barbaravdelningen helt klart inte värd att försvara, och i den kontroversiella refrängen är Julian Casablancas bara uppstötande repliker från "Nina", en karaktär som "inte kan låta bli att säg" frasen "New York-poliser, men de är inte särskilt smarta."
« Ett klassiskt New York-band, influerat av andra klassiska New York-band, som sjunger om en specifikt New York-institution är ungefär så New York som det kan bli. »
Få band frammanar The City That Never Sleeps som Beastie Boys, vars låt Licensed to Ill är ett inslag på listor som denna.
Med titeln som en hyllning till Motörheads livealbum No Sleep Till Hammersmith från 1981 och med ett hisnande gitarrsolo från Kerry King, förblir spåret "No Sleep Till Brooklyn" sant (samtidigt som det kärleksfullt goofar) till rock 'n' roll som Beastie Boys var rotade i , frossa i den resande cirkusen av droger och sex som är den klassiska rockturnén.
Den skrällande Rick Rubin-producerade partysången är inget annat än en gruppklipp, med Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond och den bortgångne Adam " MCA " Yauch som snabbt och rasande handlar med barer, med ett ikoniskt " rop längs " refräng i mitten.
« Även om Beastie Boys precis började ta sina shower på vägen runt 1986, gjorde denna framgång det klart att de aldrig skulle lämna Brooklyn. »
När den sista låten spelades på hans sista show på Madison Square Garden (innan han återvände till rampljuset 2017), till ingens förvåning, släppte LCD Soundsystem " New York, I Love You but You're Bringing Me Down ", den perfekta sätt att avsluta en så perfekt kväll.
I dokumentären " Shut Up and Play the Hits " inleds låten av att Murphy sätter sig i en taxi och besöker medlemmarna i LCD Soundsystem för middag, följt av en kontemplativ promenad under vilken Murphy ser ut över staden han kallar sitt hus.
Det är ett vackert ögonblick där du kan se kärleken i Murphys ögon, nästan som om när LCD-skärmen väl är över kommer han att sparkas ut från staden han omfamnade och kritiserade. " New York, I Love You But You're Bringing Me Down " är Murphys hymn för staden som svikit honom, men det är fortfarande " den enda poolen jag gärna skulle drunkna i ."
Liksom barnen som lånade 80-talsnostalgi, fick Murphy aldrig se NYC under dess storhetstid, och man kan känna smärtan av att missa detta ögonblick av musikalisk och kulturell betydelse.
Han blev lovad en sak, sålde en massa lögner, men han accepterade ändå vad han fick. Kanske finns staden i sin storhetstid fortfarande för någon, men inte för honom.
« Kärleken till New York har alltid funnits i Murphys musik, från hans kärlek till The Velvet Underground och CBGB och artisterna som ackompanjerade dem, men "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" är hans kärlekslåt till en kärlek han aldrig kan skaka, även om den fortfarande gör honom besviken. »
Du kan också upptäcka New York-spellistan från New York Off Road-bloggen!
Kommentarer godkänns före publicering.
